Rabia en la garganta, belleza en el eco

Apuntes: 1 al 15 de Enero

2012-01-24T14:17:00.005-03:00

Ya no hice el de Diciembre, así que filo, voy a ir escribiendo de manera quincenal mejor, sino se junta mucha cosa.

Pueden hallar eso si, mi selección de música de diciembre con Don Cuchowski.

En cuanto a películas les cuento que vi:

- "Y verás como quieren en Chile" (2009) de Rafael Contreras, Andrés Donoso y Pablo Mardones: documental de media hora que ya había tenido el gusto de ver en el Festival de Cine Joven que se realiza en la Facultad de Ingeniería de la U. de Chile. Trata sobre lo que ocurre en la Escuela República de Alemania, situada en el barrio Yungay, donde el número de estudiantes peruanos es mayor que el de chilenos. El colegio ha optado por integrar en vez de segregar, formando un clima de entendimiento, aceptación y crecimiento cultural. Un gran ejemplo el del colegio y el del documental al mostrarnos este trabajo. Muy recomendado y pueden verlo gracias a Internet.

- "Our idiot brother" (2011) de Jesse Peretz: comedia livianita, pero que me sacó algunas carcajadas, no tiene mayor pretensión lo que la hace muy llevadera. Es sobre un tipo medio gil, pero buena onda (Paul Rudd), una mezcla de inspector Clouseau con el Gran Lebowski. Un mensaje que se veía evidente, pero es una película eficaz para pasar un buen rato.

- "Super 8" (2011) de J.J. Abrams: una aventura de niños hecha para que la vean niños, un refrito de películas de Spielberg. A un cabro chico demás que le gusta, pero a mi me pareció forzada, sin magia, un cliché spielbergiano, y si quiero algo así veo mejor a Spielberg y no esta cosa fantástica mula. La han inflado caleta y es muy mediocre. Olvidable.

En cuanto a música he estado revisando discos que tengo físicamente:

En vinilo

- "Décimas" (1976) de Violeta Parra: lo sacó Alerce donde podemos oir a la Violeta con tuti.

- "Canto de pueblos andinos vol. 2" (1974) de Kollahuara: el primer álbum de música andina editado en Dictadura, se supone que saldría en septiembre del '73, pero adivinen que pasó. Buen disco.

En CD

- "Ballads" (2002) de Sarah Vaughan: bellísima compilación de baladas de Vaughan. Una belleza.

- "The grat Louis" de Louis Armstrong: uno de mis primeros CDs, cuando quería escuchar algo de Jazz.
- "Simply the best" de Charlie Parker: otra compilación que siempre funciona de fondo para una conversa.

- Soundtrack de "Underground" (1995) de Goran Bregovic: en su momento lo escuché tanto que me cansó, ahora pude volver a oirlo feliz.

- "Disco Volante" (1995) de Mr. Bungle: uno de mis grupos favoritos, tremendo disco con gritos y ruidos raros. Genial.

Revisé algunos clásicos:

- "In rainbows" (2007) de Radiohead: ya es un clásico, creo que ha transformado junto al Kid A en mis preferidos de Radiohead, que finura de álbum.

- "Machine head" (1972) de Deep Purple: lo escuchaba mucho cuando escuchaba puro rock, en tiempos de colegio y de mechón en la U. Tiene 3 clasicones, nada que decir, ineludible.

Y descubrí estos que jamás los había oído:

- "Blues & Roots" (1960) de Charles Mingus: Ya caché que Mingus es uno de mis predilectos en el jazz, nunca guatea, tengo que escuchar más este disco eso si.

- "Fear of music" (1979) de Talking heads: nunca pensé que un disco de Talking heads me iba a gustar harto. Este es bien interesante, pero tb tengo que reescucharlo más.

En cuanto a libros terminé de leer "Metafísica de los tubos" de Amelie Nothomb. No es malo, pero lo hallé intrascendente. A muchos conocidos le gustó, a mi no mucho la verdad.
También acabé la compilación de ensayos sobre El Chacal de Nahueltoro que sacó Uqbar. Muy interesante, aunque medio ñoño, pq sólo le debe interesar a quienes gustan mucho del cine y de El Chacal.
"El chacal de Nahueltoro, Emergencia de un nuevo cine chileno."

Para llorar

2012-01-02T15:28:00.006-03:00

Es para llorar que buscamos nuestros ojos
Para sostener nuestras lágrimas allá arriba
En sus sobres nutridos de nuestros fantasmas

Es para llorar que apuntamos los fusiles sobre el día
Y sobre nuestra memoria de carne
Es para llorar que apreciamos nuestros huesos y a la muerte sentada junto a la novia
Escondemos nuestra voz de todas las noches
Porque acarreamos la desgracia
Escondemos nuestras miradas bajo las alas de las piedras
Respiramos más suavemente que el cielo en el molino
Tenemos miedo

Nuestro cuerpo cruje en el silencio
Como el esqueleto en el aniversario de su muerte
Es para llorar que buscamos palabras en el corazón
En el fondo del viento que hincha nuestro pecho
En el milagro del viento lleno de nuestras palabras

La muerte está atornillada a la vida
Los astros se alejan en el infinito y los barcos en el mar
Las voces se alejan en el aire vuelto hacia la nada
Los rostros se alejan entre los pinos de la memoria
Y cuando el vacío está vacío bajo el aspecto irreparable
El viento abre los ojos de los ciegos
Es para llorar para llorar

Nadie comprende nuestros signos y gestos de largas raíces
Nadie comprende la paloma encerrada en nuestras palabras
Paloma de nube y de noche
De nube en nube y de noche en noche
Esperamos en la puerta el regreso de un suspiro
Miramos ese hueco en el aire en que se mueven los que aún no han nacido

Ese hueco en que quedaron las miradas de los ciegos estatuarios
Es para poder llorar es para poder llorar
Porque las lagrimas deben llover sobre las mejillas de la tarde

Es para llorar que la vida es tan corta
Es para llorar que la vida es tan larga

El alma salta de nuestro cuerpo
Bebemos en la fuente que hace ver los ojos ausentes
La noche llega con sus corderos y sus selvas intraducibles
La noche llega a paso de montaña
Sobre el piano donde el árbol brota
Con sus mercancías y sus signos amargos
Con sus misterios que quisiera enterrar en el cielo
La ciudad cae en el saco de la noche
Desvestida de gloria y de prodigios
El mar abre y cierra su puerta
Es para llorar para llorar
Porque nuestras lágrimas no deben separarse del buen camino

Es para llorar que buscamos la cuna de la luz
Y la cabellera ardiente de la dicha
Es la noche de la nadadora que sabe transformarse en fantasma
Es para llorar que abandonamos los campos de las simientes
En donde el árbol viejo canta bajo la tempestad como la estatua del mañana

Es para llorar que abrimos la mente a los climas de impaciencia
Y que no apagamos el fuego del cerebro

Es para llorar que la muerte es tan rápida

Es para llorar que la muerte es tan lenta

De Vicente Huidobro, uno de mis poetas favoritos, de su libro "El ciudadano del olvido" (1941)

Apuntes: 1 al 30 de Noviembre

2011-12-21T13:46:00.003-03:00

Muchas películas

- "Días de Santiago" (2005) de Josué Mendez: interesante película peruana, relata el dilema de un exsoldado que combatió contra terroristas y luego como civil es abandonado a su suerte por el Estado y la sociedad. Una especie de Taxi Driver peruano.

- "25 Watts" (2001) de Juan Pablo Rebella: película muy refrescante del cine uruguayo. jóvenes que hablan tonterías todo el tiempo, no trata de nada, pero es muy generacional. muy entretenida

- "The pilgrim" (1923) de Charles Chaplin: Chaplin es un reo buscado por la justicia y se hace pasar por cura en un pueblo. Muy graciosa.

- "Navidad" (2009) de Sebastián Lelio: unos jóvenes pasan la navidad en la casa que acaban de vender sus padres, conocen a otra chiquilla y se ponen a escuchar unos vinilos viejos que encuentran. Pensaba que sería mejor y se aprovecharía más lo de la música. Me paso lo mismo que en La sagrada familia, crea un muy buen drama, pero al final queda todo como una pendejería.

- "Malta con huevo" (2007) de Cristóbal Valderrama: un tipo salta en el tiempo cada vez que toma malta con huevo. Con esa genial idea está armada esta comedia sin pies ni cabeza, funciona por su falta de ambición. Pa verla con amigos.

- "Los debutantes" (2003) de Andrés Waissbluth: un guardaespalda de un mafioso que se mete con la mina del jefe. Cine negro chilensis. Es entretenida la historia, aunque nada nuevo, y la embarran en poner caleta de escenas de sexo que son gratuitas. Salvan la actuaciones de Cantillana y Trejos.

- "Pizza, birra, faso" (1998) de Adrián Caetano: de las buenas películas argentinas (y latinoamericanas), el lumpen en todo su esplendor, buenísima.

- "Shutter Island" (2010) de martin Scorsese: me habían dicho que era horrible, pero no la encontré mala, tampoco es buena, pero es entretenida aunque el tema esté medio gastado. da la impresión que Scorsese quiso hacer esta película solo por el final donde como en toda su filmografía se llega al tema de la redención. Una actualización de "Public enemy" con James Cagney.

- "En la cama" (2005) de Matías Bize: interesante propuesta de Bize, entrete, aunque el problema que tengo con Bize es que sus rollos son cuicos y pendejos. Y después que acaba la película no me queda nada. Pero si creo que hay un talento cinematográfico de por lo menos búsqueda narrativa.

- "Sàbado" (2003) de Matías Bize: lo mejor de Bize, su precariedad le suma mucho, descansa en Blanca Levín que está genial. Una película que dio el pie en Chile a atreverse no más a grabar. Como salga.

- "Grado 3" (2009) de Roberto Artiagoitía: una película que debiera haberse hecho pa la tele, puros gags, algunos más fomes que otros. Lo que más salva es el personaje de Fernando Godoy que me hizo reir harto.

- "Turistas" (2009) de Alicia Scherson: de las mejores películas chilenas que he visto en estos años. Scherson está armando de a poco una filmografía que me resulta muy interesante, placenetra y refrescante. En el sonido, las actuaciones y el guión se ve muchos trabajo. Me encantó.

- "Dos hermanos" (2000) de Martín Rodriguez: con guión de Alberto Fuguet, es la historia de 2 hermanos distanciados a quienes se les muere el papá de repente. Viajan a buscarlo y ahí comienzan las conversaciones de reconocimiento. No es una gran película, pero tiene buenos momentos, eso si, la banda sonora está muy forzada y destruye algunos momentos. Actúa nuestro actual ministro de cultura, y no lo hace nada de mal.

- "Tony Manero" (2008) de Pablo Larraín: oscura y tremenda. Lo que seríamos capaces de hacer por el triunfo pasajero. Gran historia.

- "Che Kopete, la película" (2007) de León Errázuriz: de lo peor que he visto. Horrible.

- "Weekend" (2009) de Joaquín Mora: otra película chilena cuica, hacia adentro. Porque siempre los personajes van a resolver sus problemas pensando en su casa en la playa? Bueno, pero para ser justos, aparte de lo mencionado, funciona y tiene buenos momentos de conversación e intimidad.

- "El regalo" (2008) de Cristián Galaz: película para el adulto mayor que tiene la gracia de juntar a los cracks del cine chileno (faltó Alarcón), comedia liviana, pero hecha con cariño y logró que pasara un rato agradable.

- "Paseo" (2009) de Sergio Castro San Martín: arriesgada, la película entrega pedazos de una historia en la que nuestra cabeza tiene que trabajar. Me gustó la actuación de Roberto Farías. Interesante, pero a muchos pueda que aburra un poco.

Descubriendo y revisando música, los mejores discos:

- "Led Zeppelin III" (1970) de Led Zeppelin:

- "Catch a fire" (1973) de Bob Marley

- "Homenaje a Oscar Castro" (1971) de Los Cuatro de Chile

- "Il buono , il brutto, il cattivo" (1966) de Ennio Morricone

- "White blood cells" (2001) de The white stripes

- "Crooked rain, crooked rain" (1994) de Pavement

- "Over the sun" (2004) de Shannon Wright

- "Meddle" (1971) de Pink Floyd

- "Yann Tiersen & Shannon Wright" (2004) de Yann Tiersen & Shannon Wright

- "40 Greatest Hits" (1978) de Hank Williams

- "Canto de pueblos andinos" (1976) de Inti-Illimani

- "Mount Wittenberg Orca" (2010) de Dirty Projectors + Bjork

- "Quilapayún" (1966) de Quilapayún

Impresionantes

- "Toxicity" (2001) de System of a down: ya todo un clásico

- "9 Symphonien" (1963) de Beethoven, pero las dirige Karajan: nunca las ahbía escuchado todas, menos de manera seguida. Bacán Beethoven, tengo que escucharlo más.

- "Out to lunch!" (1964) de Eric Dolphy: jazz del raro como me gusta a mí.

- "Live at Leeds" (1970) de The Who: tal vez el mejor disco en vivo de rock

- "Third" (1970) de Soft Machine: música rara rara rara que me asusta, pero me gusta.

Mi selección musical de noviembre como siempre en Charles Cuchowski.

Y fui a ver a Mazapán, con la Pachi nos raptamos a unos cabros chicos para usarlos de excusa y vimos a Mazapán en el Teatro de la Chile donde como invitados estuvieron Eduardo Gatti, Gepe, Camila Moreno, Pedro Piedra, Nano Stern y María Colores y Los MoleStar.

Vi tb. a Onda Vaga en un pub del barrio Bellavista, bacán su onda, me cayeron bien. Y su disco Fuerte y caliente lo escucho los domingos mientras no hago nada.

Fui al Pulsar donde vi en vivo a Mauricio Redolés, Jiminelson, La Floripondio, Manuel García, Anita Tijoux y Ángel Parra y Los Fugitivos, además de un par de charlas, siendo la más interesante la de la fotografía de músicos chilenos.

Y el concierto de Pearl Jam pura calidad. Coreando canciones, gran feeling con el público, todo bien, salvo el Monumental que no me ha gustado ni esta vez ni pal de los Red Hot. Pero un lujo ver a una banda de rock como Pearl Jam. Genial.

Hay un día feliz

2011-12-01T13:57:00.002-03:00

A recorrer me dediqué esta tarde
las solitarias calles de mi aldea
acompañado por el buen crepúsculo
que es el único amigo que me queda.
Todo está como entonces, el otoño
y su difusa lámpara de niebla,
sólo que el tiempo lo ha invadido todo
con su pálido manto de tristeza.
Nunca pensé, creédmelo, un instante
volver a ver esta querida tierra,
pero ahora que he vuelto no comprendo
cómo pude alejarme de su puerta.
Nada ha cambiado, ni sus casas blancas
ni sus viejos portones de madera.
Todo está en su lugar; las golondrinas
en la torre más alta de la iglesia;
el caracol en el jardín, y el musgo
en las húmedas manos de las piedras.
No se puede dudar, éste es el reino
del cielo azul y de las hojas secas
en donde todo y cada cosa tiene
su singular y plácida leyenda:
Hasta en la propia sombra reconozco
la mirada celeste de mi abuela.
Estos fueron los hechos memorables
que presenció mi juventud primera,
El correo en la esquina de la plaza
y la humedad en las murallas viejas.
¡Buena cosa, Dios mío!; nunca sabe
uno apreciar la dicha verdadera,
cuando la imaginamos más lejana
es justamente cuando está más cerca.
Ay de mí, ¡ay de mí!, algo me dice
que la vida no es más que una quimera;
una ilusión, un sueño sin orillas,
una pequeña nube pasajera.
Vamos por partes, no sé bien qué digo,
la emoción se me sube a la cabeza.
Como ya era la hora del silencio
cuando emprendí mi singular empresa,
Una tras otra, en oleaje mudo,
al establo volvían las ovejas.
Las saludé personalmente a todas
y cuando estuve frente a la arboleda
que alimenta el oído del viajero
con su inefable música secreta
recordé el mar y enumeré las hojas
en homenaje a mis hermanas muertas.
Perfectamente bien. Seguí mi viaje
como quien de la vida nada espera.
pasé frente a la rueda del molino,
me detuve delante de una tienda:
el olor del café siempre es el mismo,
siempre la misma luna en mi cabeza;
entre el río de entonces y el de ahora
no distingo ninguna diferencia.
Lo reconozco bien, éste es el árbol
que mi padre plantó frente a la puerta
(ilustre padre que en sus buenos tiempos
fuera mejor que una ventana abierta).
Yo me atrevo a afirmar que su conducta
era un trasunto fiel de la Edad Media
cuando el perro dormía dulcemente
bajo el ángulo recto de una estrella.
A estas alturas siento que me envuelve
el delicado olor de las violetas
que mi amorosa madre cultivaba
para curar la tos y la tristeza.
Cuánto tiempo ha pasado desde entonces
no podría decirlo con certeza;
todo está igual, seguramente,
el vino y el ruiseñor encima de la mesa,
mis hermanos menores a esta hora
deben venir de vuelta de la escuela:
¡Sólo que el tiempo lo ha borrado todo
como una blanca tempestad de arena!

Del ya clásico libro "Poemas y Antipoemas" (1954) de Nicanor Parra

Apuntes 1 al 31 de Octubre

2011-11-10T15:57:00.003-03:00

- "Europa '51" (1952) de Roberto Rossellini: interesante película con Ingrid Bergman, quien ya era pareja del director. Una mujer de las altas esferas pierde a su hijo y siente gran culpa, pues nota que le daba poco tiempo y cariño. A partir de esta tragedia, y con clara influencia de un amigo, conoce los barrios pobres y las formas de vida en el mundo popular, comienza a saldar su culpa personal ayudando a gente más necesitada, pero estp termina con su clase dándole la espalda. Cargada al melodrama social, logra enganchar y emocionar. Bacán Bergman y Rossellini.

- "La vocation suspendue" (1978) de Raúl Ruiz: parte bien, medio Godariana, pero después me enredé y me aburrí, 2 actores hacen del mismo personaje, un cura que pierde la fe. Es lo que menos me ha gustado de Ruiz, sin ser necesariamente mala. Pero es sólo para fanáticos del director y quieran ver toda su obra.

- "Caluga o menta" (1990) de Gonzalo Justiniano: había leído malas críticas, así que la vi sólo pa cachar que onda, pero no es mala. Es interesante y logra en su amargura y desidia reflejar parte de la sensación que había en la marginalidad luego del triunfo del no. Nada que hacer. Parodi actúa bacán, es el Jack Nicholson chilensis. Tiene hartas pifias, sobretodo el amorío con la Patricia Rivadeneira que está de más, la peli se desinfla, pero es necesaria. "Ahora se acuerdan de los locos, ahora que estamos todos locos".

- "Nadie dijo nada" (1971) de Raúl Ruiz: junto con Palomita blanca, es lo mejor de Ruiz en su etapa antes del golpe. Escritores de poca monta dando jugo por Santiago, después el diablo les ofrece saber si van a trascender en la historia literaria y vuelven a aparecer en Chile. EL final es bizarro. Las conversaciones en la SECH, leyendo poemas curaos, durmiendo en cualquiera parte. Notable la película, esta en youtube. Buenísima.

- "Tropa de Elite" (2007) de José Padilha: una especie de respuesta a Ciudad de Dios, vista desde el punto de vista de los policías que entran a combatir el tráfico de droga en las fabellas. Es muy entretenida, muy realista, caleta de balas y sangre. El guión es muy bueno y muestra lo piteaos que están los pacos allá, y supongo que en todas partes. Recomendada a los amantes de la acción.

- "Zoolander" (2001) de Ben Stiller: alguna vez leí una entrevista a Terrence Malick y decía que la película que más había visto en el año era Zoolander y no sabía porqué. Desde ahí que le tenía ganas, pero la encontré bastante tonta, pero más que eso, fome. Igual se puede ver, hay cameos y todo eso que pueden hacer los gringos, pero cero aporte. De hecho ya se me olvidó.

En música lo mejor:

- "Cuecas" (1991) de Alberto Rey y los paleteados del puerto

- "Morrison Hotel" (1970) de The Doors

- "Asalto" (2009) de Los porfiados de la cueca

- "Lady sings the blues" (1956) de Billie Holiday

- "Soviet kitsch" (2004) de Regina Spektor

- "Swordfishtrombones" (1983) de Tom Waits

- "Spiderland" (1991) de Spiderland

- "Viva Chile!" (1973) de Inti-Illimani

- "Quilapayún 3" (1968) de Quilapayún

Los impresionantes:

- "Little girl blue" (1958) de Nina Simone

- "Pearl" (1971) de Janis Joplin

Pueden ver mi selección de octubre en Charles Cuchowski (y no sólo la mía por supuesto).

Mes de vacaciones y donde además vi a Eric Clapton en vivo, un Dios en el escenario. Seco, todo lo decía con la guitarra, pq hablando sólo decía "Zenkiu". La raja.

System of a down la cagá, tocaron super afiatados, buena onda con el público, puta, ojalá saquen otro disco, pues es de los pocos grupos que tienen una discografía entera decente.

Y los 25 años de los Fiskales ad-hok, de antología, además pudimos ver a Los Kk, Machuca, La FLoripondio, Chico Trujillo, un grupo argentino bien Ramones:Doble fuerza, y un grupazo alemán The sore losers. Grande Fiskales!, concierto culiao bueno. Además la frase Lindo momento frente al caos se transformó en algo profética por todos los movimeintos sociales de estos últimos meses. Aguante el punk!.

Y agradecer a todos los amigos por la buena onda de siempre.

La misión de un hombre

2011-10-13T15:55:00.002-03:00

Un hombre es un hombre
en cualquier parte del universo
si todavía respira.

No importa que le hayan
quitado las piernas
para que no camine.

No importa que le hayan
quitado los brazos
para que no trabaje.

No importa que le hayan
quitado el corazón
para que no cante.

Nada de eso importa,
por cuanto,
un hombre es un hombre
en cualquier parte del universo
si todavía respira

y si todavía respira
debe inventar unas piernas,
unos brazos, un corazón,
para luchar por el mundo.

poema de José María Memet de su libro "Bajo Amenaza" de 1979

Apuntes 12 al 30 de Septiembre

2011-10-12T20:09:00.000-03:00

- "Señales de ruta" (2000) de Tevo Díaz: documental sobre el poeta Juan Luis Martínez, muy novedoso en su forma, se aleja del típico documental informativo sobre un escritor y opta por tomar los mismo juegos que el poeta realiza en sus extraños libros. Muy recomendado tanto para entusiasmarse con Martínez como para deleitarse con una locura visual.

- "Higanbana" (1958) de Yasujiro Ozu: este director siempre hace lo mismo, y siempre pareciera que fuera a ser fome, pero no sé de que manera me logra emocionar. La película trata sobre la resistencia de los padres a dejar que sus hijos encuentren una pareja y se alejen creando otra familia. una historia común de Japón se hace universal.

- "F for Fake" (1973) de Orson Welles: espectacular documental donde Weles se burla de nosotros, del arte, de todo. COloca un montón de preguntas sobre el arte y sobre la legitimidad de las copias, la labor del artista, el arte de la copia. Notable. Welles es una verdera escuela.

- "Les trois couronnes du matelot" (1983) de Raúl Ruiz: otra tremenda película, transforma Portugal en Valparaíso, paradojas, vueltas, mareos, poesía, etc. Con belleza lúdica la hizo y así hay que verla. Genio.

- "Cet obscur objet du désir" (1977) de Luis Buñuel: uno de mis directores favoritos: fetichista, burlón, hereje. Un burgués obsesionado con tener sexo con una joven empleada, la persigue toda la película, ella se desnuda se acerca, le calienta la sopa. pero naniná. Un verdadero tormento para el viejo cochino. Muy entretenida y además sale un enano, así que como dice la ley de un amigo cinéfilo, si sale un enano no puede ser mala.

He visto otras películas, principalmente documentales, gracias a cinechile y su archivo de pelis chilenas. Muy recomendable página.

- "Nicomedes" (2011), "Inconsulta" (2011), "Vos sos cuático" (2010), "Aguas calientes"(2010), el más interesante y recomendado es:
- "Mauchos" (2011) de Sebastián Moreno: el mismo director de la buenísima "La ciudad de los fotógrafos" muestra el proceso de desastre y posterior levantamiento de una localidad del Maule. Está financiada por Colbún y tiene una estructura de reportaje Teletón (caída-esfuerzo-recompensa), pero además de las imágenes impactantes o los paisajes, se rescata la capacidad de recoger historias y apreciar la dignidad de los habitantes. Existe emoción legítima. Con música de Camilo Salinas.

En cuanto a música, lo mejor:

- "At last!" (1960) de Etta James.

- "Layla and other assorted love songs" (1970) de Derek and the Dominos.

- "My favourite things" (1961) de John Coltrane.

- "Surfer Rosa" (1988) de Pixies.

- "Go Live" (2010) de Jónsi.

- "SOngs of love and hate" (1971) de Leonard Cohen.

Mi selección de Septiembre la pueden ver como siempre en Charles Cuchowski y además intrusear a otros amigos con diversos gustos musicales.

El concierto de Red Hot Chilli Peppers estuvo sólido sobretodo al final, pero el público entre cuico y pendejo era demasiado fome. Yo pensaba "Ahora si que queda la cagá" y no pasaba na', saltando solo como gil, pero igual aproveché el dinero y el concierto.

Pero uno de los mejores conciertos que he asistido este año fue el de Mike Patton y su Mondo Cane. Pensé que iba a estar medio fome, aunque me guata bastante el disco, pero en vivo Patton es otra cosa, aunque nuevamente parte del público guateó, gritando como si fuera Justin Biever. Me arruinaron un par de canciones, pero del show nada que decir, impecable, se escuchó la raja (donde estaba yo por lo menos (al costado izquierdo del escenario)). Patton maestro.

Poema a una amiga que intento suicidarse

2011-09-28T14:40:00.004-03:00

Me gustaría ser un nido si fueras un pajarito
me gustaría ser una bufanda si fueras un cuello y tuvieras frío
si fueras música yo sería un oído
si fueras agua yo sería un vaso
si fueras luz yo sería un ojo
si fueras pie yo sería un calcetín
si fueras el mar yo sería una playa
y si fueras todavía el mar yo sería un pez
y nadaría por ti
y si fueras el mar yo sería sal
y si yo fuera sal
tú serías una lechuga
una palta o al menos un huevo frito
y si tú fueras un huevo frito
yo sería un pedazo de pan
y si yo fuera un pedazo de pan
tú serías mantequilla o mermelada
y si tú fueras mermelada
yo sería el durazno de la mermelada
y si yo fuera un durazno
tú serías un árbol
y si tú fueras un árbol
yo sería tu savia y correría
por tus brazos como sangre
y si yo fuera sangre
viviría en tu corazón.

del poeta chileno Claudio Bertoni

Guía poemaria

2011-09-28T14:35:00.003-03:00

Debido a que muchos amigos me dicen que no entienden o no les gusta la poesía, he decidido, enmarcado en mi irrisorio afán de difundirla, publicar cada cierto tiempo poemas que considero amables de leer y que no debieran ahuyentar al lector. Muchos son super conocidos, pero la idea es simplemente lograr que más personas puedan acercarse a este ridículo, pero satisfactorio mundo de la poesía.

A veces no es necesario entender, sino sentir. El entendimiento se asimila más fácil si entra por los sentidos.

Apuntes 29 de Agosto al 11 de Septiembre

2011-09-13T16:22:00.005-03:00

- "A Valparaíso" (1964) de Joris Ivens: pura poesía, una de las creaciones audiovisuales más bellas que se han realizado en nuestro país. Ojalá todos pudieran verla, nadie queda decepcionado. Y lo mejor es que se puede ver en vimeo y dura sólo media hora.

- "Láminas de Almahue" (1962) de Sergio Bravo: un bello cortometraje documental sobre la vida de campo,con texto de Efraín Barquero.

- "Recado de Chile" (1979) de Carlos Flores: un verdadero documento sobre las madres y hermanas de detenidos desaparecidos, grabado clandestinamente para ser exhibido fuera de Chile.

- "Pepe Donoso" (1977) de Carlos Flores: un documental impresionante sobre el escritor José Donoso, muy experimental y un interesante juego entre las imágenes y el mundo creado por Donoso en sus libros.

- "Por la vida" (1987) de Pedro Chaskel: otro documento de gran valor donde se aprecian las manifestaciones contra la tortura en plena dictadura.

- "Husbands" (1970) de John Cassavetes: este director es un verdadero genio, logra demasiada realidad, una película donde pasan puras intrascendencias, construye a los personajes con puras anécdotas sin importancia. Podríamos resumir la trama como "la pendejería de los hombres adultos". Grandes actuaciones. Genial.

- "The river" (1951) de Jean Renoir: unos ingleses en la India, aunque tiene escenas interesantes, es fome, la tuve que ver en dos partes pa no quedarme dormido. Es la tercera película de Remoir que veo y 1unque no me disgusta , no he podido empatizar con él.

- "La sagrada familia" (2006) de Sebastián Lelio: podría ser una gran película, Lelio la dirige bien, las actuaciones son tremendas, pero hay errores que desbaratan la obra y la dejan en el montón. El final lo encontré apresurado y bobo, a parte de algunas cosas de más. Igual veo futuro en Lelio.

- "Cien niños esperando un tren" (1988) de Ignacio Agüero: un clásico del cine chileno, un trabajo bellísimo y valiente que se puede agarrar de muchas partes: el cine, la pobreza, el entusiasmo de los niños al descubrir un mundo, el trabajo infantil, la educación, la forma de vida en dictadura. Una maravilla, de las mejores cosas que se han hecho en Chile. Acaba de editarse en DVD, así que búsquenlo por ahí.

- "La batalla de Chile" (1975-1979) de Patricio Guzmán: algo que todos los chilenos debieran ver. Está en DVD, pero lo pueden hallar con nuestro amigo Internet.

La batalla de Chile. Parte 1

La batalla de Chile. Parte 2

La batalla de Chile. Parte 3

De discos lo mejor:

_ "The stooges" (1969) de The Stooges: nunca defraudando, pura energía.

- "Cosmo's factory" (1970) de Creedence Clearwater Revival: clásicos de wurlitzer de shopería.

Y el Concierto de Calle 13 impresionante, era como una marcha con música pachanguera de guerrilla. Pueden decir muchas cosas de Calle 13, pero yo les creo, son mis nuevos Fiskales ad-hok.
La raja el concierto.

Y terminé de leer "La elegancia del erizo", no es malo, pero sentí que la autora quería dárselas de inteligente e interesante. Dejé algunos párrafos en El pájaro verde.

Y quedó mi selección de canciones de Agosto en la nueva página donde pueden conocer montones de música gracias a todos quienes participan ahí.

Eso sería. Esperando el 18.

Apuntes: 15 al 28 de Agosto

2011-08-29T21:47:00.004-03:00

He visto muchas películas, así que resumiendo:

-"Dios y el diablo en la tierra del Sol" (1964) de Glauber Rocha: interesante, un cine precario, simbólico y muy latinoamericano. Me gusta su conclusión, la Tierra no es de Dios ni del DIablo sino que del hombre, una invitación a tomar nuestra vida con nuestras manos.

-"Violeta se fue a los cielos" (2011) de Andrés Wood: la fui a ver al cine y me gustó bastante, tenía mis miedos, pero es una película valiente, incluso interesante. Lo mejor es la interpretación de la actriz Francisca Gavilán. Aquí está mi artículo sobre la peli

-"Últimos días de la victima" (1982) de Adolfo Aristarain: Me sorprendió esta peli y ni la conocía, cine negro del bueno, una capacidad para narrar sólo con la imagen. Luppi de asesino a sueldo en Argentina, notable.

Vi 4 cortos documentales chilenos: "Andacollo" (1958), "Trilla" (1959), "Venceremos" (1970) y "Herminda de la Victoria" (1969). Todos muy interesantes, pero me quedo con Trilla que creo puede verse hoy sin problemas al exisitr una clara búsqueda de la belleza.

-"10" (1979) de Blake Edwards: es la que menos me ha gustado de este director, pero lo que en su momento se vendió como comedia picaresca, es en realidad un drama sobre la crisis de los '40. No es mala, pero tampoco es genial. Como pa pasar el rato.

-"La buena vida" (2008) de Andrés Wood: me faltaba ver esta de Wood quien no tiene películas malas, pero tampoco tiene obras maestras. Esta debe ser como el primer intento de obra coral en Chile, pero se queda corta. La idea es buena y hay buenos momentos, pero faltó tiempo tal vez para armar los personajes. Igual creo que es bueno verla.

-"Les carabiniers" (1963) de Jean-Luc Godard: tb es lo que menos me ha gustado de él, pero siempre hay cosas que rescatar, en esta ocasión algunas escenas más bien poéticas y absurdas. Igual me parece un film algo flojo y sonso.

-"Terra em transe" (1967) de Glauber Rocha: Me gustó más que "Dios y el diablo..." , menos teatral, más bizarra a ratos. Creo que además muy válida para estos tiempos. Un resumen de los gobernantes en América Latina.

-"Temporary Valparaiso" (2010) de Vincent Moon: pa'l que no cacha, Moon es un francés que anda por el mundo grabando videos en vivo de bandas que tocan en cualquier parte. Se ralló con Valpo y la ueva movida de folk chileno y se hizo un docu de 1 hora que está bastante bueno, sobretodo al final donde todos tocan canciones de Violeta Parra. Aparece además de Valpo, Manuel García, Camila Moreno, Gepe, Chinoy, Pascuala Ilabaca, Kaskivano, Fernando Milagro de pasada. Muy bacán.

Ah, y la pueden ver acá: Temporary Valparaíso

-"Huacho" (2009) de Alejandro Fernández: fue lo mejor y más interesante que vi en estas semanas, una gran película, sencilla y digna al igual que sus personajes. Ojalá mucha gente la viera, pensé que podía ser fome, pero me ha tenido muy despierto y encariñado con los personajes, el viejito que sale es demasiado pulento. Ultra recomendable.

Musicalmente no tuve muchas sorpresas, pero siempre aparece algo.

-"Hot rats" (1969) de Frank Zappa: raro, muy Zappa, el que sabe, sabe.

-"Arthur or the Decline and Fall of the British Empire" (1969) de The Kinks: uno de mis álbumes favoritos, increíble melódicamente. Debiera ser más famoso.

-"Endtroducing..." (1996) de DJ Shadow: el descubrimiento, sé que es un clásico del trip hop, peor nunca lo había escuchado. Lo encontré la raja.

En vinilo escuché el "Duke's big 4" (1974) de Duke Ellington que estaba bueno mientras así el aseo de la casa. Jazz clasicón.

Terminé otro libro recopilatorio de Pedro Prado, La roja torre de los Diez ,donde hallé algunas cosas interesantes que alguna vez resumiré en un especial de Pedro Prado.

Continúan las manifestaciones y gallitos entre ciudadanía y Gobierno por el tema de la Educación. En este mismo marco se completaron las 1800 horas de correr alrededor de La Moneda.
Lo otro memorable es la lamentable muerte del director chileno Raúl Ruiz, alguien que creo ha hecho el cine más chileno de todos. Todos debieran ver "Palomita Blanca" y su libro "Poética del cine" es una verdadera abertura de cabeza al momento de enfrentar la creación y el visionado de películas.

Apuntes: 01 al 14 de Agosto

2011-08-14T21:36:00.010-04:00

Siguen las demandas estudiantiles, debo confesar que esto que ocurre en Chile ha sobrepasado todas mis expectativas y me alegro por ello.

Vi en estas dos semanas muchas cosas: "La teta asustada" de Claudia Llosa, "Min Metier" que es un documental sobre el director danés Carl Theodor Dreyer, "El proceso de Juana de Arco" de Bresson y "Nosferatu en Venecia" de Augusto Caminito.

Pero las que me gustaron más son:

- "Metrópolis" (1927) de Fritz Lang: aunque la historia es extraña e ideológicamente deja bastante que decir, la potencia visual es tremenda; la ciencia ficción le debe millones de segundos. Distópica, expresionista y magnánima. Un clasico de clásicos. Esperando a que aparezca la nueva versión con los minutos encontrados en Uruguay.

- "Dies Irae" (1943) de Carl Th. Dreyer: una película hecha con sabiduría y amor al cine, una carga emocional muy fuerte, muy religiosa. El padre de Tarkovsky para algunos. Es cosa de ver la escena que adjunto.

- "Bullit" (1968) de Peter Yates: un clásico de las películas de acción, una persecución de autos de antología, una gran banda sonora, genialmente editada, un Steve McQueen magnífico, Jacqueline Bisset preciosa, una película con un ritmo que ahora es difícil hallar, hay que ver todo lo que le debe Michael Mann con Heat. Además la edición especial viene con un interesante documental sobre Steve McQueen y otro gran documental sobre el proceso de edición: "The cutting edge: The magic of movie editing".

En cuanto a música lo mejor fue: "Y volveré" de Los Ángeles Negros, "Hot buttered soul" de Isaac Hayes, "Out of season" de Beth Gibbons y Rustin Man y "Live/Dead" de Grateful dead. Pero siempre hay reescuchadas o descubrimientos que impactan más:

- "Dummy" (1994) de Portishead: su primer álbum que movió muchas mentes en la época. Notable y amable la voz de Beth Gibbons, para escuchar una y otra vez.

- "Tago Mago" (1971) de Can: uno de esos discos raros que me gustan, rock progresivo, pero que tienen que ver más con la volá que con el virtuosismo. Temas largos, pegaos. La raja.

Además terminé de leer un libro de Díaz Eterovic llamado "Correr tras el viento" que ocurre en Punta Arenas y trata sobre un croata espía de los alemanes en la Primera Guerra Mundial y que se enamora de una puta. Es bastante entretenido, un libro de género muy bien escrito, agradable de leer. Creo que más adelante leeré alguna de las historias de Heredia.

Y el Oops! que es un libro raro donde Liniers, el dibujante argentino, grafica, pinta, raya y dibuja los temas más famosos del cantante Kevin Johansen. Es muy chistoso, me reí mucho.

Alcancé apenas a ver la exposición del World Press Photo el último día en el edificio de la Telefónica, siempre impactante con tanta realidad del mundo que hace pensar a ratos que alegamos de llenos, pero después uno piensa que cada pueblo tiene sus luchas y así se avanza.
Les dejo el link si quieren ver las fotos y 2 de las fotos que me gustaron de las que no son tan terribles.

Apareció por fin mi lista de ricardas del cine en Glazomania, el blog de listas que hago con la Pachi. Ah, y un blog amigo publicó mis temas musicales favoritos del mes de Julio, por si quieren echar un vistazo: otro blog - + leseras

Eso sería, a ver que pasa esta semana con el paro nacional por la educación.

Apuntes: 25 al 31 de Julio

2011-07-31T20:52:00.004-04:00

Fin de mes.

- "Goldfinger" (1964): quería enfrentarme por primera vez con una película de James Bond, opté por un clásico con Sean Connery. Partió decentemente con varias chiquillas guapas en traje de baño y una intriga, pero después de la primera mitad se fue todo al demonio, encontré que todo era bastante ridículo y terminé aburrido y defraudado. Tonta.

- "The servant" (1963): película inglesa de Joseph Losey, con Dirk Bogarde como personaje principal. Lo mejor que vi en la semana. Un sirviente llega a la casa de un vago con dinero, de a poco los roles se empiezan a invertir entre patrón y criado. Notable como se va desenvolviendo la historia. Buenísima.

- "La maldición de la flor dorada" (2006): dirigida por Zhang Yimou (el mismo de Hero), una teleserie venezolana de mala muerte vestida de tragedia fastuosa china. Aunque hay que destacar el vestuario y a ratos la dirección de arte, la historia se vuelve irrisoria y exagerada. No me gustó y lo lamento mucho porque Hero la encuentro notable.

-"The adventurer", "The fireman" y "The inmigrant" (1917, 1917, 1916): Tres cortos de Chaplin que volví a ver. Chaplín nunca guatea, aunque son más toscas que sus largos, cada una me hizo reir y asombrarme. La mejor es la primera que nombro, hay una parte demasiado chistosa con una puerta de corredera, dejo el link para que la vean completa si es que lo desean.

Los buenos discos de esta semana:

- "La Población" (1972) de Victor Jara: un clásico, fue uno de los primeros discos que escuché de Victor jara y siempre me conmovió que utilizara los relatos de los pobladores, es finalmente un registro de una época donde la dignidad prima.

- "Adelante!" (1975) de Quilapayún: álbum aparecido en Francia debido al exilio de los Quila, me gusta porque hay hartos temas instrumentales, muchos clásicos de protesta, pero es un disco que músicalmente tiene grandes momentos.

- "Recordando a Chile, una chilena en Paris" (1965) de Violeta Parra: nada que decir, Violeta maestra y madre de Chile.

-"Yield" (1998) de Pearl Jam: una discusión marital clásica que tengo con la Pachi es sobre el mejor álbum de esta banda. Yo digo que el Vitalogy, la Pachi dice el Yield. Igual me gusta, de hecho sale "Do the evolution", feroz tema. Preparándome pal concierto.

-"The Chicago transit authority" (1969) de Chicago: me sorprendió gratamente, los arreglos son la raja. bacán.

-"Close to the edge" (1972) de Yes: lo mejor de la semana, créanme que no lo había escuchado. Progresivo setentero del gueno. Temas gigantes, atmosféricos, peazo de disco.

Siguiendo además con la revisión de vinilos escuché el "Live in Las Vegas" de Tom Jones y el clásico de Los Jaivas "La ventana" con Mira niñita y Todos Juntos. Me envidio a mi mísmo por tenerlo en este formato.

Y mención especial para Cultura Mapocho que nuevamente me enseñó parte de la historia de la ciudad de Santiago con el recorrido de Santiago literario. Si no cacha Cultura Mapocho entre aquí y asista los últimos domingos de cada mes. Caminar y aprender gratis, que mejor.

http://www.culturamapocho.cl

Apuntes: 18 al 24 de Julio, 2011

2011-07-24T23:45:00.004-04:00

Uruguay campeón Copa América, siguen los actos por la Educación, cambio de gabinete mula y muere Amy Winehouse.

- "Inside Job" (2010): el famoso documental ganador de un Oscar recientemente cumple con su cometido de informar y ponerle rostro a los responsables de la crisis financiera reciente. Mucha información, pero pedagógica, logro que me indignara. Lamentablemente queda la sensación que siempre unos malditos ambiciosos se seguirán cagando al mundo. Recomendado a quienes quieran saber lo que seguramente pasará en Chile si no se regulan este tipo de especulaciones.

- "El Bruto" (1953): película mexicana del maestro Luis Buñuel, aunque no es la menos interesante de todo lo que he visto del director, carga con su estilo, sus gallinas, su humor negro y sus imágenes violentas. Protagonizada por Pedro Armendáriz, el film es una tragedia ambientada en los barrios bajos de México. Hay otras muy superiores, pero de Buñuel al parecer hay que verlo todo.

- "Medardo Pantoja, un pintor jujeño" (1969): corto documental del argentino Jorge Preloran sobre este pintor. Lo interesante es que la memoria de este artista y de estos paisajes se construye con la pintura y la música. El trabajo manual con sus herramientas y sus deshechos es en su conjunto la permanencia de la memoria y por lo tanto, de identidad de un pueblo. Muy interesante y puede verlo completo a continuación.

- "Cave of forgotten dreams" (2010): Herzog es un director de la putamadre, me dejó la cabeza llena de preguntas, además atreverse a filmar en 3D y entregarle un valor que no se había visto en otros films con esta herramienta. Una verdadera experiencia seguir a Herzog hasta esa cueva, me emocioné, me estremecí en lo más profundo de mi humanidad. Espectacular es la palabra. Ojalá pueda volver a exhibirse en el cine, quedé pegado y no saco nada con explicarlo porque hay que vivirlo. gracias Herzog. Lo mejor que he visto este año.

- "Memorias del subdesarrollo" (1968): una de las películas más importantes del cine latinoamericano y con justa razón. Es como Godard cubano, un montaje increíble. Social, íntima, exponiendo archivos, honesta, valiente. Lo más revolucionario de Cuba. Parece una película hecha hace un par de años. Imprescindible.

Buenos discos esta semana:

- "Gonzalo Martinez y sus congas pensantes" (1998) de Gonzalo Martínez: la verdad es que Gonzalo Martínez no existe, es un invento de Jorge González y Martín Schopf. hace tiempo que quería oir este disco y no me defraudó. Cumbia electrónica al final de los '90. En su momento fue un fracaso acá y un éxito en Europa. Ahora se aprecia lo vanguardista de González. Muy bueno.

- "Rocket to Russia" (1977) de Ramones: no mucho que decir, un clásico de Ramones, ràpìdo, entrete, bello en su honestidad.

- "Portrait of a legend 1951-1964" (2003) de Sam Cooke: muy buena compilación. No lo cacho mucho, pero esta compilación fue ideal para entrar a conocerlo.

- "Stand!" (1969) de Sly & The family Stone: lleno de temas famosos, pura onda el disco de un grupo que de a poco se me hace más y más familiar.

- "Cloud nine" (1969) de The Temptations: de mis álbumes favoritos de Motown. De gran calidad en la composición y la interpretación, temas largos, experimentales algunos y dan ganas de imitar esas coreografías que hacían sus show tan atractivos. Para mí es un clásico.

- "Ten" (1991) de Pearl Jam: recordando mi adolescencia con cuática y convenciéndome de ir a Pearl jam. No es de los que más me gusta de Pearl Jam, es medio mamón a veces, pero está lleno de grandes temas. Nostalgia de calidad.

Y comenzando con mi revisión de vinilos de mi casa, escuché el fin de semana "The 4 tops on Broadway" y el "Tapestry" de carole King, pero el mejor sin duda fue una compilación de temas latinoamericanos interpretados por Mercedes Sosa. Mucha emoción me produjeron varios temas.

Debo elogiar el magnífico concierto de Manuel García el viernes en un Teatro caupolicán prácticamente lleno. 3 horas de mucha emoción, gran calidad del show y mucho feeling con el público que estuvo de pelos. Lloré con "el viejo comunista" y aplaudí a más no poder con "Piedra Negra".

Saludos a Pablo Valenzuela que terminó bailando Zorba el Griego en la celebración de su cumpleaños.
Y no puedo omitir mi opinión sobre el Lomo italiano de la Fuente Suiza que es terrible de pulento.

Apuntes:11 al 17 de Julio, 2011

2011-07-18T23:49:00.005-04:00

Chile invicto, primero de su grupo y después pierde con Venezuela jugando bien. Para Chile, el fútbol es sinónimo de frustración perpetua.
Cada vez menos tiempo, hubo días de sol y llega a la casa una caja de vinilos heredados.

- "Revolutionary Road" (2008): una sola película en una semana, pero desde el FIDOCS que no veía una buena buena. A Sam Mendes le gusta corroer el sueño americano, aunque esta vez sin el sentido de humor que tenía "Belleza Americana". Una película de actuaciones, de los mejores trabajos que he visto de Di Caprio junto a "Atrápame si puedes" y "El aviador". Y Kate Winslet, uff, Kate Winslet es para enamorarse a cada rato de ella, que actitud, y que personaje más castigado. No quiero contar la trama, pero me gusta eso de tirar palos pa' todos lados, enrostrarnos a todos que no somos especiales y que somos unos malditos cobardes rellenos de soberbia. Conversamos harto con la Pachi sobre lo personal de la felicidad, el fin del amor y el costo de querer respirar. Una película que muchos quisieran evitar, por eso mismo la recomiendo. Brutal.

En cuanto a discos:

- "Mingus Ah Um" (1959) de Charles Mingus: el nombre ya es bueno y aunque no es tan raro como la música de porno de elefantes "The black saint and the sinner lady", es entrete y turururiruru.

- "Altars of Madness" (1989) de Morbid Angel: jamás había prestado atención a Morbid Angel, salvo por la canción de Sinergia (Chacalín). Buenísimo, caché que venían a Chile, pero tb leí comentarios que con el tiempo guatearon porque este es su primer disco y al parecer el mejor, aunque eso no lo sabré hasta que los escuche todos.

- "The Bends" (1995) de Radiohead: ya lo he escuchado hartas veces, pero me impresiona que existan canciones que no pierdan su desgarro o su sorpresa, creo que agarra vuelo y al final recién te das cuenta que es un gran álbum que tiene poco que envidiarle al Ok Computer, aunque en ese poco esta Android Paranoid. Un clásico noventero.

- "Terra Incógnita" (1975) de Congreso: Una de las bandas más pulentas de Chile con un disco que calladito es de los mejores trabajos. Cuanta fuerza cabe en un susurro.

- "Obras de Violeta Parra" (1984) de Los Jaivas: idolatro a Violeta más que a cualquier artista y Los Jaivas hacen uno de los homenajes más valientes y emotivos, sacando a la luz todo el talento que sale a borbotones de las composiciones de Violeta. Folklore progresivo con cuática. Disco portentoso y no sé porque tan olvidado. La versión de El gavilán es el acabose.

Y terminé, no de leer, sino que de hojear un libro la raja que nos regalaron: "100 años de Cine, momentos clave". Si, es de esos libros guatones con muchas fotos y que salen muchos datos, y más películas de las que uno verá en la vida, pero es mejor que muchos otros de la misma onda, porque sus artículos son muy lúcidos, críticos y le dan la misma importancia a "Star Wars", "Pink Flamingos" y "Stalker". Sólo le interesa a enfermos del cine como la Pachi y yo, así que fue fácil leer sobre todas las películas que ya había visto y quedé con millones de ganas de ver todas las otras. Aunque en su mayoría es el cine norteamericano el que prima se agradece la enorme cantidad de cintas orientales que mencionan, aunque se queda más que corto con el cine latinoamericano. Una golosina para cinéfilos. Gracias a Ana Araya.

Y la Copa América ya me importa un carajo.

Apuntes: 4 al 10 de Julio, 2011

2011-07-11T22:41:00.004-04:00

Chile sólido en Copa América, el Gobierno dando jugo y asesinan a Facundo Cabral.

Muchas películas, ninguna espectacular, pero algunas muy interesantes.

- "The killing fields" (1984): la otra película famosa de Joffe ("La misión"). Un periodista norteamericano en Camboya tratando de explicar la guerra, a ratos muy cruda, pero la música como que no junta ni pega. Lo mejor es la actuación de Haing S. Ngor.

- "Agarrando pueblo" (1977): falso documental colombiano que delata la manupulación que existe en los documentales mostrando la miseria de los países latinoamericanos. Dura sólo media hora, pero vale la pena echarle una mirada. Pueden verlo entero a continuación:

- "La Nona" (1979): comedia argentina de Héctor Olivera ("La patagonia rebelde"), una abuela que es el cacho de una familia que pasa apuros económicos. Es extraña y da para metáfora, pero me cansó. Lo mejor, lejos, es Graciela Alfano en plena juventud, ¡que mujer!

- "Copacabana" (2006): documental argentino sobre uan de las festividades de los inmigrantes bolivianos. el director Rejtman nos entrega el sonido y las imágenes sin relatar nada, podemos ver al otro nada más y así podemos ir entendiendo de mejor manera un nuevo universo con el cual se convive. Preciosas las escenas de los bailes. Desmitificador. No hay link, pero lo pueden bajar por ahí.

- "Primer día de invierno" (2009): corto de José Luis Torres Leiva ("La tierra, el cielo y la lluvia", "Tres semanas después"). Jugando con la paciencia del espectador, pero llegando a lo más esencial con lo mínimo. Un director con una propuesta coherente, pero arriesgada. Hay que seguirle la pista este director. Palpar el tiempo.

- "The great debaters" (2007): film de Denzel Washington que discursea por los negros. Bastante noble, pero a la vez bastante gringa. Correcta, entretenida, pero a ratos cae en los clichés. Rescato la actuación de un cabro chico, Denzel Whitaker que es nada menos que el hijo de Forest Whitaker que en la película hace de su padre.

- "Brief encounter" (1945): un clásico del cine británico con un David Lean ("Lawrence de Arabia") alejado de su posterior grandilocuencia. una historia muy íntima, contenida y humana. Un amor imposible en la vida real, superior, en mi opinión, a "Los puentes de Madison". Los clásicos son clásicos. Gran aporte tb la música de Rachmaninoff.

Y discos de la semana:

- "Fresh Cream" de Cream: su primer disco con temas muy originales donde demuestran su calidad como músicos.

- "Human" de Death: el álbum que más me ha gustado de ellos, agresivo y técnico, de lo mejor del metal progresivo. Joyita.

- "Giant Steps"de John Coltrane: tal vez el mejor álbum de Coltrane, aunque he oído sólo los clásicos. Me encantan los turiruriruriruruuuuuuuutipiripitipiririri. Seco.

- "Happy trails" de Quicksilver Messenger Service: nunca había escuchado a este grupo y es terrible de extraño, temas rockeros y pegados, hay que escucharlo, no sé explicar.

y eso sería en una semana ocupado y ensimismado.
Saludos a los geopoéticos que me invitaron a su encuentro y donde volví a leer poemas en público luego de mucho tiempo.

Apuntes: 27 de Junio al 03 de Julio, 2011

2011-07-03T19:41:00.005-04:00

Semana de Marchas y comienzo Copa América, Chile agitado, pero con esperanzas de algo mejor.

- "Bolivia para todos" (2009): documental hecho por la televisión argentina sobre el fenómeno Evo Morales y esta revolución democrática de marginados en Bolivia. Muy interesante y creíble este trabajo que nos muestra los cambios que se han producido con Evo Morales, la Asamblea Constituyente, la nacionalización de hidrocarburos, leyes laborales que respaldan a los trabajadores, sus detractores, todo esto con imágenes que reflejan el clascismo y racismo que existe. Opiniones de intelectuales, dirigentes y ciudadanos comunes. Me dejó muy entusiasmado con lo que ocurre allá, con esperanzas de que esto pudiera extenderse al resto de América Latina. Se puede ver completo en la Internete, viste?

- "Hereafter" (2010): lo más mediocre que he visto de Clint Eastwood como director, aunque a la vez creo que él salva que la película no sea un completo fiasco, con un guión flojísimo. Lo mejor son los primeros 15 minutos, una recreación del tsunami en Tailandia que es lo más impresionante que he visto en cuanto a catástrofes en el cine. También salvan las escenas más humanas, pero en genereal salvo el tsunami, es todo bastante prescindible y no merece más líneas.

Y los buenos álbumes de esta semana:

- "Brave new world" de Iron Maiden: hace tiempo que no oía este disco, que en su momento fue un gran regreso al sonido clásico que los ha identificado. Las canciones a un buen nivel, con singles radiales y todo. Me alegro el martes.

- "There's a riot goin'on" de Sly & the Family Stone: estos negros tienen caleta de estilo, es como piola-sexy-happy-yeah. Una gran banda.

- "Black Sabbath" de Black Sabbath": he redescubierto Black Sabbath, el grupo del mes de Junio. Sus tres primeros discos son un verdadero referente del metal. Bellísimo en su oscuridad enérgica. Uno de los grandes discos debut del rock.

- "Viajar" de Lucybell: lo escuché cuando apareció y sonaba Mataz todo el día en la radio, esa vez me interesó, ahora en la reoída me parece un buen disco, algo experimental incluso, buenos arreglos, algunos grandes temas, todo bien en esa época de Lucybell. Carnaval es uno de sus más pulentos temas, sin duda.

Terminé de leer una novela de Pedro Prado: "La reina de Rapa Nui" (1914) , no creo que le interese a nadie a menos que esté muy interesado en Rapa Nui.
Y revisé los 4 tomos del increíble libro de Felipe Bruna: "1910: Retrospectiva visual del Centenario", una recopilación de fotos, revistas, ilustraciones y publicidad existente a principios del siglo XX. Un verdadero tesoro iconográfico que muestra la idiosincracia de una época a través del diseño y la fotografía aparecida en publicaciones. Muy muy muy interesante.

Y por último: Ánimo Estudiantes! A reconstruir Chile.
y a la selección toda la suerte pq hasta ahora Argentina y Brasil han jugado horrible.

Apuntes: 20 al 26 de Junio, 2011

2011-06-27T12:27:00.003-04:00

Semana de documentales gracias al FIDOCS que en su versión nro. 15 exhibió demasiados trabajos. Logré ver 10, así que los enumero rápidamente y me extenderé finalmente en los que más me gustaron y más recomiendo ver.

- "180° South: Conquerors of the Useless" (2010): historia de un gringo que se viene a escalara a la Patagonia y pasa por Rapa Nui. Entrete, a quienes gustan de la naturaleza les gustaría mucho.

- "Deux de la vague" (2010): la aparición de la "nouvelle vague" con Truffaut y Godard como protagonistas, a mi me gustó y me entretuvo harto, pero debo confesar que es de ñoño por el cine no más, no sé si a alguien que no le interese lo entusiasme.

- "Waiting for Superman" (2010): la problemática del sistema educativo norteamericano, interesante y hay ciertos problemas que acá se repiten. A los interesados en la educación sirve para un buen debate.

- "Noche sin fortuna" (2011): recuerdos y anéddotas del escritor colombiano de culto Andrés Caicedo, su afición por el cine y sus voladas de drogo hasta su suicidio. Ganó mejor película latinoamericana.

- "Sitio 53" (2010): una mujer mapuche lucha contra la burocracia estatal y Endesa, luego de que la Represa de Ralco inundará uno de los cementerios donde se encuentran sus familares. Impotencia es lo queda al ver esta lucha sin fin. Necesaria.

- "Foreign Parts" (2010): la vida de algunos marginados en Nueva York que trabajan arreglando automóviles, una especie de calle 10 de Julio donde abundan los latinos. La cámara se dedica a mostrar más que contar. Interesante trabajo, aunque desde nuestro subdesarrollo no se ve tan impactante.

- "Traduire" (2011): distintos traductores en diversos lugares del mundo dan su opinión y experiencia al traducir la Biblia o el Torah, del hebreo a otra lengua, en resumen no se puede jamás hacer una traducción que abarque toda la comprensión. Confieso que me quedé dormido al final, interesante, pero eran entrevistas de una toma con cámara fija y eso aburría.

- "LennoNYC" (2010): rockumentary que trata de toda la època de Lennon en Nueva York, su relación con Yoko, su etapa alcohólica cuando se separó de Yoko, su problema con Inmigración por promover la paz, el nacimiento de su hijo Sean y su lamentable asesinato. Reconfirmé que es mi Beatle favorito, siempre me emociona su ingenuidad por querer cambiar el mundo, su talento y su amor con Yoko. Llegué a la casa a puro escuchar uno de sus discos y sacar en guitarra "Love".

- "Tanzträume" (2010): el trabajo de Pina Baush para su última obra, realizado con adolescentes sin experiencia en danza. Bella muestra de la dedicación y pasión que genera su propuesta. Dan puras ganas de ver la obra.

- "Amateur" (2011): sin duda esto es lo mejor que he vi, y de lo mejor realizado este año. La vida de Jorge Mario, un cinéfilo, coleccionista, scout y un sin fin de actividades, pero sobretodo muestra su pasión por filmar en super 8, los remakes de sus propias obras. Una película preciosa que exhibe la felicidad simple de un hombre. Tiene además un comienzo que podría ser un corto, genial en la edición y en su tesis. Si la pillan por ahí se harán un favor al verla. Genial.

Tuve poco tiempo esta semana, pero siempre hay espacio para la música, hay dos álbumes que no escuchaba hace tiempo y volví a oir:

- "Symbolic" de Death, metal progresivo genial, la batería, la guitarra pura maestría. Un clásico del metal.
- "Stigmata" de Arch Enemy, es entrete Arch Enemy, podrían hacerse hasta versiones bailables.

Y algunos discos nuevos que conocí:

- "Scream bloody gore" de Death, nunca lo había escuchado, es menos evolucionado, pero hay fuerza en sus temas, un buen disco.
- "Somnium Obnutum" de Estatic fear, sin ser amante del doom, aprecié este trabajo, temas terrible de largos, pero muy atmosféricos, a lo mejor me gustó porque hacía frío y llovía y daban ganas de estar frente a una chimenea.
- "El Resplandor" de Carlos Cabezas, super interesante, sonoridades que cuesta hallar en la música chilena, es de esos discos que descubren nuevas cosas con cada oída.
- "Master of reality" de Black Sabbath, no sé porque si el Paranoid es uno de mis discos favoritos no había escuchado esto. Black Sabbath es demasiado bueno en este período, entretenido, potente, la raja el disco, tengo que dejar de cometer estos pecados de olvido musical. Igual la carátula es horrible.

El viernes fuimos al pub La Máquina celebrando el cumpleaños de una amiga y tocó el grupo de cueca del exbaterista de Los Trukeros: "René Alfaro y los Corrigüela", estuvo güeno y bailamos unas cuecas que nunca están de más.

Y el sábado en La Chimenea haciendo bailar a todos tocó "The Sonora Yan Clos band Damme" reviviendo temas olvidados del hueveos, más reversiones clásicas.

Y para finalizar comentar que estuvimos un rato en la marcha por la Diversidad Sexual realizada en Santiago. Mucha buena onda, familias enteras, pololos, pololas apoyando esta manifestación que para mí es importante por un asunto de justicia en cuanto a derechos de las minorías sexuales.

Apuntes: 13 al 19 de Junio, 2011

2011-06-19T21:10:00.005-04:00

Nuevamente pude ver sólo 2 películas, aunque ahora me estoy preparando para el FIDOCS, ya tengo el abono, así que podré ir a muchas funciones.

-"Pal Joey" de George Sidney (1957): musical del cual no esperaba mucho, últimamente de todo espero poco, sin embargo, sin ser novedoso entretiene, recayendo todo su atractivo en sus tres protagonistas: Frank Sinatra, Rita Hayworth y Kim Novak quienes logran llenar la pantalla con carisma y glamour. La trama se resume en que el personaje de Sinatra tiene que elegir entre ambas guapetonas. Aunque me gusta mucho Hayworth, creo que en este round gana Novak que tenía como 24 años y es su papel antes de Vértigo, Rita por su parte ya estaba llegando a los 40 y esa adultez le quita puntos, aunque sigue estando guapísima. Recomendada sólo a quienes gustan de musicales.

-"It's a wonderful life" de Frank Capra (1946): un clásico de Navidad norteamericano que había visto hace 6 años y que no pierde su encanto. Hay mucha sensiblería y recursos muy yankees al resolver los conflictos (es además una versión modificada de Cuento de Navidad de Charles Dickens), pero no se puede negar su buen ritmo, la creación de escenas entrañables, una actuación muy pasional de James Stewart y mucha magia, que es lo que siempre nos ha de alguna manera entregado el Cine.
SPOILER: acabo de repensar la historia y sus mejores momentos son los reales, siento que se chacrea un poco con la aparición del ángel, pero lo que me resuelve ese problema es pensar que esta es una primera versión de "The Truman Show", si lo pensamos, nunca puede abandonar el pueblo, porque siempre ocurre algo, todo el pueblo gira en torno a este personaje y la única solución no mágica sobre su no existencia es que todos sean actores y todo sea un escenario. Un ran rating para Navidad. Así que nada de ángeles, esto es el primer reality, pero no se lo digan a nadie.

Musicalmente fue bastante metalero/cuequero, reescuché grandes discos como:

- "Los Trukeros" de Los Trukeros, álbum del 2008 grabado en vivo en la SCD, concierto al que asistí en su momento y que confirman lo interesante de la banda al crear una especie de cueca progresiva, increible, hay hasta un tema doom/hiphop/cueca/foxtrot.
- "Watershed" de Opeth, lo último que entregó esta tremenda banda y que experimenta bastante, buenísimo trabajo, y esperando el que se viene.
- "Morningrise" de Opeth, de sus álbumes más antiguos (1996), no hay mucho que decir, Opeth no tiene discos malos.
- "Magical mystery tour" de The beatles, EP alargado con otros singles, no sé si hay un concepto de álbum, pero la mitad de los temas son de lo mejor de los Picles: The fool on the hill, I am the walrus, Hello Goodbye, Strawberries fields forever, All you need is love, .. en fin. A todo esto la película es más rara que la cresta, ni siquiera es mala, es freak.
- "Master of puppets" de Metallica, un clásico, cuando Metallica era Metallica. No es mi favorito de ellos, pero un disco con fuerza y algunos grandes temas.

Y algunos discos que nunca había escuchado y me parecen destacables:
- "Mi gran cueca" de Nano Nuñez, grabado el 2005 justo antes de que el Maestro padre de la cueca brava muriera. Historias relatadas por él mismo mientras suenan las cuecas de fondo (interpretadas por Los Trukeros), un bellísimo registro de quien vivió la cueca a concho y que apareció junto a un libro que no tengo.
-"Resurrection through carnage" de Bloodbath, primer disco de una banda que me ha entusiasmado mucho, llegué obviamente por Mikael Akerfeldt (vocalista de Opeth), pero acá hay mucha más brutalidad. Muy interesantes trabajos.
-"La Cueca Brava" de Los chileneros, no había escuchado este disco (1968) que viene con 18 cuecas de los Chileneros, puta que son lindas las cuecas, pa los gustosos del pañuelo, infaltable, a los demás les va a dar lo mismo.

Y algo muy importante fue el concierto de Luis Alberto Spinetta el lunes en el Teatro Nescafé de las Artes, un público muy fiel y fanático, cuando se acabó hubo 15 minutos de aplausos y vitores sin parar, nadie se iba, tuvo que volver a aparecer Spinetta a dar gracias y decir que nos fuéramos. El show pura calidad, una bandaza, músicos jóvenes sequísimos, cantó su hija; interpretaron varios clásicos del Flaco, un tema que hizo junto a León Gieco + 3 covers, entre ellos "Té para tres" de Ceratti (una especie de devolución de homenaje luego del punteo de Cementerio Club en el unplugged) . Salí muy conforme del concierto. Grande Flaco!

Lata poner un cover, pero es lo único de calidad que hallé en la red de este concierto.

Apuntes: 06 al 12 de Junio, 2011

2011-06-13T18:56:00.016-04:00

La semana pasada sólo pude ver 2 películas y aunque ninguna era espectacular, si me parecieron muy interesantes y puede que a más de alguno les interese:

- "El hombre de al lado": película argentina, con un argumento que puede parecer torpe, pero que se va agigantando durante el trayecto del film. Un diseñador un tanto aburguesado, snob y habitante de la casa Curutchet, la única obra de Le Cobusier en América, un día junto a su mujer se da cuenta que su vecino está haciendo feroz hoyo en la pared de al lado para hacer una ventana que da directamente a su casa. El vecino resulta ser un choro arrabalero que va estresando al tipo, delatando de alguna forma las diferencias de ambas clases; se acelera mucho hacia el final, pero las actuaciones y la crítica corrosiva hacia quienes se dicen civilizados hacen que valga la pena.

-"Nostalgia": Séptima película que veo de Tarkovsky y no sé bien que pensar, sin duda es una obra única, atada además a su propia Nostalgia, luego que se fuera de Rusia, poética y tremenda, pero también somnífera con sus planos largos (y eso que Stalker y Solaris no me aburren), a la hora y media me quedé dormido como 15 minutos. Cuando llegó el final tuve que rebobinarla para saber que había pasado, y claro, no había pasado nada, si nunca pasa nada concreto con Tarkovsky. En fin, no me superó como El espejo, pero a Tarkovsky hay que verlo con un tarro de café puesto. Aunque todo va por dentro, igual hay imágenes que no me podré nunca sacar.

El resfrío me permitió terminar de leer 2 libros que tenía en el velador:

- "El llamado del mundo" de Pedro Prado: siguiendo con mi tarea a larguísimo plazo de conocer más de la poesía chilena, he andado leyendo a Pedro Prado, luego de acabar con Carlos Pezoa Véliz; esta es una antología de 3 libros y otros escritos suyos en revistas de la época (años '20 y '30), me importaba leer "Flores de Cardo" que es el primer libro chileno escrito en verso libre, en 1908, la verdad es que me gustaron sólo 2 poemas del libro + un par de textos pequeños.

- "El fútbol a sol y sombra" de Eduardo Galeano: me extiendo más sobre este libro en El Pájaro verde, pero debo decir que es un libro que debiera leer cualquiera que se ufane de disfrutar el fútbol. Buenísimo Galeano, hasta me dieron ganas de leer "Las venas abiertas...".

En cuanto a música, buenos discos que reescuché:

- "Bitches Brew" de Miles Davis, quiero puro tenerlo en vinilo, como Camilo que lo llevó el otro día y lo escuchamos de sobremesa.
- "Still life" de Opeth
- "Burning bridges" de Arch Enemy

Buenos discos que nunca había oído:

- "En el Estadio Nacional" de Los Prisioneros, que de verdad fue un buen concierto, el primero además que fui a cancha.
- "At San Quentin" de Johnny Cash
- "Blood, sweat & tears" de Blood, sweat & tears

Vi un concierto en DVD de Mr Bungle en San Francisco en 1995 que era tan bizarro como me lo esperaba.

Y asistí al Concierto "Yo no canto por cantar" en el Teatro Caupolicán donde tocaron un lote de solistas chilenos. Lo mejor para mí, el show de Camila Moreno haciendo versiones rockeras de sus temas, aprovechamos de comprarnos el "opmeitomsimla" porque decidimos que somos fanáticos de la Camila y queremos todos sus discos. Genial y sólido.
Me sorprendieron además gratamente Pedro Piedra y Pascuala Ilabaca.

Soy nuevamente un hipoceronte que escribe

2011-06-10T23:05:00.005-04:00

Aunque todos dicen que los blogs están en retirada, aprovecho mi resfrío para avisar que continuaré escribiendo en este blog, pero le daré otra ocupación, menos extensa y que en realidad me servirá para ir tomando nota de las películas, libros y discos que pasen por mis sentidos de manera rápida, ojalá semanalmente.

Igual seguirán existiendo los post y programas de Ya dije ya! junto a la Pachi me extenderé sobre libros principalmente en El pájaro Verde y sobre películas en Orno y de vez en cuando volverán a caer las décimas cotidianas.

Dudo que alguien esté aún siguiendo este blog, pero siempre es bueno dejar constancia y no puedo negar que me encanta ser referencia, confío en mis gustos y hay muchas cosas que me gustaría que otros disfrutaran.

Eso sería; y ahora, al sobre.

Nube 9

2010-07-30T10:00:00.004-04:00

Gracias al sello Motown Records es que los amantes de la música negra pueden irse a la segura buscando artistas en su catálogo. Sin ser un devoto a este tipo de música, he encontrado aquí verdaderas joyitas como la que recomiendo a continuación.

The Temptations es uno de los grupos vocales masculinos más importantes de los '60, y aunque fueron cambiando integrantes, su formación clásica era la de un quinteto vocal con coreografías raras. Fueron conocidos principalmente por baladas tiradas pa'l soul. Pero cuando apareció "Sly & The family stone" quedaron boquiabiertos y quisieron acercarse más a ese estilo rhythm and blues - funk, con mayor complejidad en los arreglos vocales. Es así que hablaron con el destacado productor Norman Whitfield, uno de los creadores de Motown (ha colaborado entre otros con Marvin gaye, The marvelettes, Diana Ross & The supremes y Rare earth) para cambiar un poco la sonoridad; a este subgénero musical que partió con Sly Stone se le llama "psychedelic soul".
Es así que nacen algunos singles en 1968 que luego conformarían el álbum Cloud Nine en 1969.

El álbum tiene canciones bastante normales para la época, pero destacan los que habían sido singles, no sólo por su música sino que también por el ingreso de letras con contenido social mencionando la complicada vida de sectores marginales afroamericanos.

Los dos temas que no pueden dejar de ser oídos son "Cloud nine" que luego de hablar de lo miserable que es la vida real recomienda vivir el la "nube 9" lo que muchos interpretaron como una alusión a drogarse para evadir la realidad, ellos dijeron que na' que ver, pero al fijarse en la letra es difícil no imaginarse otra cosa. Igual la expresión "Cloud nine" al parecer sería como la perfección, un lugar idílico, que es como el noveno cielo que provendría de "La divina comedia" de Dante.

El otro tema, "Runaway Child, Running Wild" es demasiado increíble y trata de un joven que se va de la casa y vagabundea perdido en la ciudad pasando pellejerías, la canción dura casi 10 minutos y es de una sonoridad admirable, incluso le lleva llanto musical por parte de uno de los negros que canta. Hay hasta un video oficial de este tema con esa duración. Igual lanzaron el single sólo con los primeros minutos donde no alcanza a apreciarse la volá entera.

Los integrantes de Temptations en este disco eran:
Dennis Edwards – vocals (tenor)
Eddie Kendricks – vocals (tenor/falsetto)
Paul Williams – vocals (tenor/baritone)
Melvin Franklin – vocals (bass)
Otis Williams – vocals (tenor/baritone)

El disco es cortito, como media hora y es muy ameno para escuchar mientras ordenan su pieza. Les dejo un video de una presentación en la tele con el single "Runaway Child, Running Wild".

Cloud nine - The temptations (1969)

Linkextraído de: zer0radio.blogspot.com

"They say give yourself a chance,son,
don't let life pass you by,
that the world of reality's a rat race
Where only the strongest survive,
It's a dog-eat-dog world
And that ain't no lie,
It ain't even safe no more
To walk the streets at night."

3 poemas de/con lluvia

2010-07-20T17:27:00.005-04:00

Debido a las lluvias que se acercan de manera inevitable según la definición de invierno es que comparto estos tres poemas que muestran a la lluvia en tres de sus muchas dimensiones.

CAE UNA LLUVIA TORRENCIAL

Cae una lluvia torrencial.
La lluvia hincha los torrentes.
Los torrentes causan inundaciones.
Hoy función
A beneficio de los inundados.
Las lluvias son indispensables para la agricultura.
Las lluvias fecundan la tierra.
El trigo germina por primavera.
Las espigas de trigo contienen granos.
El arado se enredó en las raíces.
Los bueyes se acoplan al arado.
El campesino picanea los bueyes.
Escasea el trigo este año.
El paso de la tropa estropeó las siembras.
Los ratones hacen estragos en los graneros.
Las malezas esquilman los campos.
Escasea el dinero.
Tengo un puñado escaso de harina.
Encarece el pan.
Vivimos con escasez.
Está escasa la comida.
El trabajo escasea.
Los cesantes abundan.
El aceite escasea.
Abunda el agua.
El aceite es más espeso que el agua.
El aceite se hiela cuando hace frío.
El aceite penetra las telas.
La espada penetra las carnes.
La espada termina en punta.

CARTA DE LLUVIA

Si atraviesas las estaciones
conservando en tus manos hechas cántaro
la lluvia de la infancia que debíamos compartir,
nos reuniremos en el lugar
en donde los sueños corren jubilosos
como ovejas liberadas del corral
y en donde brillará sobre nosotros
la estrella que nos fuera prometida.

Pero ahora te envío esta carta de lluvia
que te lleva un jinete de lluvia
por caminos acostumbrados a la lluvia.

Ruega por mí, reloj,
en estas horas monótonas como ronroneos de gato.
He vuelto a la casa que conserva las cenizas
que hacen renacer a los fantasmas que odio.
Alguna vez salí al patio a decirles a los conejos
que el amor había muerto.
Aquí no debo recordar a nadie,
aquí debo olvidar la colina de los aromos
porque la mano que cortó aromos
ahora cava una fosa.

El pasto ha crecido demasiado como para arrancarlo.
En el techo de la casa vecina
se pudre una pelota de trapo
dejada allí por un niño muerto.
Entre las tablas del cerco me miran rostros
que creía olvidados,
y mi amigo espera en vano que en el río
centellee su buena estrella.

Tú, como en mis sueños, vienes atravesando las estaciones
con la lluvia de la infancia
en tus manos hechas cántaro
En el invierno nos reunirá el fuego
que encenderemos juntos.
Nuestros cuerpos harán las noches tibias
como el aliento de los bueyes,
y al despertar veré que el pan sobre la mesa
tiene un resplandor más grande que el de los planetas enemigos
cuando lo partan tus manos de adolescente.

Pero ahora te envío una carta de lluvia
que te lleva un jinete de lluvia
por caminos acostumbrados a la lluvia.

INVIERNO

Los ángeles de lluvia hacen la lluvia.
Elevan la guitarra con sus cuerdas de lluvia,
y lanzan la tonada seminal del invierno.
Una cueca de pájaros se cierne inversamente.
Son pañuelos las nubes que cubren todo el cielo.
Allá arriba los ángeles chilenos bailan cueca,
sordamente extendidos, zarandeando los cielos.
Los árboles se embriagan, sin hojas musicales,
de un vino lleno de hojas allá en su savia adentro.
De raíz en raíz van creciendo, creciendo.
Y bailan una cueca primavera los árboles.

"Cae una lluvia torrencial" del ultrapulentísimo Gonzalo Millán que tiene puros poemas buenos de su libro "La Ciudad" (1979). Luego "Carta de lluvia" de otro maestro absoluto como es Jorge Teillier, de su libro "Poemas del país de nunca jamás" (1969). Y finalmente "Invierno" de Alberto Rubio, de un clásico de la poesía chilena "La greda vasija" (1952).

Curiosamente ninguno de ellos obtuvo el Premio Nacional de Literatura, tampoco lo obtuvieron Vicente Huidobro, Rodrigo Lira, Enrique Lihn, Roberto Bolaño, Violeta Parra, Juan Emar ni María Luisa Bombal, por lo que no le busquen prestigio a un galardón que ya ha dejado a tantos grandes fuera del reconocimiento oficial.

El mundo es de los vivos.

2010-07-07T14:08:00.009-04:00

La historia se resume así: un ex-policía (James Stewart) que ya no ejerce al poseer un trauma (acrofobia) luego de una persecución donde murió un compañero. Lo contrata entonces un tipo para que espíe a su rubia esposa (Kim Novak) que se comporta rara, ahora como detective (vouyerista) la sigue y termina enamorándose de ella. Más adelante, desde un campanario, ella cae y muere mientras él no puede hacer nada debido al vértigo que lo aqueja. Tiempo después encuentra a una mujer igual a la otra mina y como la amaba tanto la empieza a transformar, la obliga a teñirse rubia y a usar la misma ropa de la que murió. Luego un desenlace fatal. Igual no cuento los giros de la historia para quien no la haya visto.

Vértigo es de esas películas que se agigantan con cada revisión. Que la trama sea inverosímil y los actos de los personajes forzados no logran disminuir la calidad de esta película ¿Por qué? Porque es cine y el cine como arte no se mide por su lógica sino por su capacidad de representar y convencernos de un mundo distinto al que sostiene nuestro asiento, y luego desde ese mundo lograr estremecernos, hacernos sentir que algo de nosotros logró conectarse con lo aparecido en pantalla.

Hitchcock es un maestro y cuesta desmentirlo al ver la influencia que ha ejercido. La puesta en escena que realiza revela los aspectos psicológicos de los personajes; la música, el uso del color, los encuadres, la fotografía de ensueño, todo apunta a dar pistas sobre la obsesión necrofílica del protagonista y la doble vida de aquel objeto del deseo que encarna Kim Novak.

La película trata finalmente sobre el dolor de perder al ser amado y de como ese dolor se puede transformar en la obsesión de revivir lo perdido. Caminamos sobre y entre los muertos y seremos también uno de los muertos que seguirá transitando en la mente de los vivos. Ambos dilemas son sutilmente expuestos aunque sin respuestas, el drama interno que estas inquietudes provocan es lo que nos permiten volver a la cinta una y otra vez.

Las sensaciones inexplicables que me otorga el cine son las que más agradezco y Vértigo tiene más de una. Hay una muy bella donde los protagonistan coversan sobre la muerte a partir de los anillos de un árbol que representan el tiempo, luego van a ver el mar donde se besan apasionadamente, no sé bien que puede tener de especial esa secuencia, pero a veces siento que estuve o estaré en esos lugares. Y luego noto que en realidad estuve y estaré, cuando vuelva a verla o cuando la recuerde. En fin, volá mía.

Espero que quienes no la han visto se entusiasmen, tal vez un buen incentivo es el video que hizo Faith no more de su tema "Last cup of sorrow" donde el cinéfilo de Mike Patton homenajea-parodia el personaje de Stewart con una versión más bizarra que hace más evidente lo retorcido del original.

Pulento Hitchcock, siempre hay que volver a ver sus películas.

Título: Vertigo
Dirección: Alfred Hitchcock
Guión: Alec Coppel y Samuel A. Taylor basado en la novela "D'entre les morts" de Pierre Boileau y Thomas Narcejac.
Año: 1958
País: USA
Duración: 128 min.
Música: Bernard Herrmann.

"Only one is a wanderer; two together are always going somewhere."
- Madeleine -

Los anárquicos reyes, los descarriados magos

2010-04-13T14:11:00.007-04:00

A Femo y Marcelo

Nos reíamos del presente como profetas cesantes
mientras perdíamos monedas
con las canciones más largas escondidas en los wurlitzers.

Eramos como los tres reyes magos exiliados de los evangelios
deambulando por las páginas amarillas,
pateando kioskos,
abusando de nuestra magia,
dejando olvidadas nuestras coronas en los bancos de plaza.

Y digo "eramos" no por nostalgia,
la nostalgia es de los giles,
digo "eramos", no porque dejamos de serlo,
digo "eramos" porque eramos como los tres reyes magos
cambiando el oro por chelas
regalando incienso a las meseras
tapando mierda con mirra.

Hacíamos listados musicales en servilletas,
filmábamos sin cámaras los mejores documentales sobre Santiago,
peleábamos como androides en Plaza Italia espantando palomas,
quebrábamos vasos porque eran baratos,
lanzábamos libros por la línea 5 hacia Vicuña Mackenna,
saboteábamos los cócteles del facherío,
meábamos en los lavamanos,
cantábamos ebrios entre árboles y botillerías
a King Crimson, Radiohead, los Tres y Mr. Bungle;
y lo más impresionante es
que escribíamos y leíamos poemas
poemas malos, la mayoría eran malos
como la mayoría de los completos que nos comíamos a las 3 de la mañana,
pero leíamos en voz alta
confirmando y elogiando nuestra intrascendencia.

Eramos reyes con magia
siguiendo estrellas de falda corta
o patentes con capicúa,
viajando en noches sin Mesías
burlándonos de la astrología.

Nos sentíamos muy poetas
porque nadie nos escuchaba,
ni nosotros mismos,
sólo eramos otra mesa
igual de importante que la mesa de al lado
donde hablaban del gol de Ñublense
o que la mesa de la esquina donde no hablaban.

Nos reíamos del presente
y digo "reíamos",
no porque ahora no nos riamos,
sino porque nos reíamos del presente
como profetas cesantes.
Mirábamos el futuro con desprecio
un futuro que ahora ni siquiera es.

Y no hablo por nostalgia,
gil no soy,
hablo porque sigo yendo a las shoperías
a buscar canciones largas,
me gustaba esa trivia y me sigue fascinando.

Eso fuimos y eso somos.
Y esa simple frase para otros muchos no ha sido.

Eso fuimos y eso somos
con menos bulla y menos precisión,
con menos versículos, pero más pecados.

Si leo paredes es porque rayé murallas.
Si tengo suerte es porque perdí apuestas.

Y nuestros poemas tampoco eran tan malos
y las canciones tampoco eran tan largas
y los reyes tampoco eran tan magos
y los magos tampoco eran tan reyes.

Nos reíamos, llorábamos y escribíamos
porque con eso bastaba
nos reímos, lloramos y escribimos
porque con eso basta
reíamos, llorábamos y escribíamos
y con eso bastará.

Nota: el sábado acudí al lanzamiento del poemario de Marcelo Valdés, "Al revés de los cristianos" (libro que comentaré en otro post), llegaron muchos amigos a los que estimo mucho y al llegar a mi casa no pude evitar escribir este poema que me debía hace tiempo.

Led Zeppelin IV

2010-03-10T13:58:00.005-03:00

En 1971 una de las mejores bandas de la historia, respodía a las críticas de su tercer disco con un cuarto disco sin título, un vinilo que llevaba como presentación una extraña foto. Con sólo 8 canciones, este disco sin nombre sería el más famoso de la banda. Sus cuatro integrantes, todos excelentes en lo suyo, ya eran y serían leyenda gracias a su discografía completa, pero este disco poseía 2 indiscutibles clásicos: "Rock & Roll" y "Starway to heaven".

El disco es llamado por comodidad y continuidad Led Zeppelin IV, aunque también obedece al nombre de Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks y Unnamed.

No es mi disco preferido de la banda, pero es de los discos que me provocan deseos de vivir en los '70 para escucharlos por primera vez. Me imagino sacando el envoltorio en mi pieza y dejarlo con solemnidad en el tocadiscos, mover la aguja y escuchar como se arma un ruido que da pie a la poderosa voz de Robert Plant en el increíble temazo "Black dog", luego los riffs de Jimmy Page más la potencia de Bonham en la batería y la elegancia de John Paul Jones en el bajo. Y luego decidir no abandonar jamás el Rock luego de oir la furia cincuentera de "Rock & Roll". "The battle of evermore" recordándome los libros de Tolkien (este tema me dan ganas de hacerle un cover folclórico con charango) y luego pa' rematar "Starway to heaven", de verdad uno de los temas que me gustaría oir por primera vez, porque no sé cuando fue la primera vez que lo escuché, debe ser uno de los temas más tocados en los wurlitzer de las fuentes de soda. Imagino la serena ansiedad al dar vuelta el disco luego de un lado A que va de la fuerza a la emoción.
El lado B, sin desmerecerlo, es más tranquilo y sirve para descansar del primero. Destaco "Four Sticks" que fue grabado efectivamente con 4 baquetas y "Going to California", melódicamente muy bella (me encanta la parte del lalala).

Las letras en general son bien hyppies, hablan de montañas y viajes, y también tratan sobre mujeres, malas y buenas. Los temas son principalmente de la dupla Page/Plant con alguna participación de Bonhan y Jones.

Mi sueño de escuchar un disco por primera vez es difícil que ocurra, pero me lleva a pensar que una forma en la que debiésemos apreciar el arte en general, es sintiéndolo como por primera vez, o como pudo haber sido esa imaginaria oportunidad de descubrir la belleza. Acostarme un domingo en el suelo de mi casa y darme una hora para escuchar lo que ya he oído mil veces.

Led Zeppelin IV - Led Zeppelin (1971)

"I don’t know, but I’ve been told
a big legged woman ain’t got no soul."

CARTA A NOSOTROS

2010-03-01T08:36:00.005-03:00

Quiero expresar y compartir simplemente un sentimiento de pertenencia que, aunque de a poco se ha asentado en mi persona con los años, se hace hoy contundente: me siento estremecedoramente atado a un lugar llamado Chile, pero no a un Chile de límites ni de bandera, sino que de personas.
Haití nos mostró un horrible paisaje, luego de su catástrofe, con mucha gente desamparada, pero todo se transformó en números y horribles postales. Lo que ha pasado hace sólo un día, es distinto para mí (como lo debe ser inversamente para un Haitiano), cada cifra me duele y retumba como un martillo en el agua, cada imagen me sacude y desangra como un filo en la espalda, todo se vuelve inimaginablemente real.
Supongo que muchos de quienes nos sentimos afortunados por no tener mayores perdidas lo sentimos así, con un nudo de impotencia revisando nuestros pasos previos al desastre, rearmando nuestras decisiones, uniendo sucesos que normalmente, en nuestra apurada vida, parecieran no tener importancia y hoy cobran otro valor.

Lloro por dentro con una pena de kilómetros, pero nunca he dejado de depositar la confianza en "nosotros", y no me refiero al ¡Vamos Chile! ¡Levántate Chile! y uno que otro slogan publicitario de patriotismo barato, sino que al verdadero "nosotros" que habita en el indigente y en el multimillonario, en el carabinero que golpea y en el carabinero que ayuda, en el ladrón de pobla y en el ladrón de cuello y corbata, en el sacerdote de chuzo y en el periodista farandulero, en todo lo malo y todo lo bueno que somos, ahí estamos "nosotros" y ahí está aún mi confianza. Hemos errado ya muchas veces en ordenar nuestras prioridades es, tal vez ahora, el momento de corregirlo ordenando Chile y ésto es tan fácil como volver a creer en "nosotros", en nuestros vecinos que antes no saludábamos, en los carabineros a quienes a veces tiramos piedras, en los marginados que antes despreciamos, en los desconocidos que antes ignorábamos.
Chile, el verdadero Chile, en el fondo siempre ha sido solidario, siempre ha sido bueno y pongo las manos al fuego por muchas personas que como sociedad hemos ninguneado y desoído. Chile también somos los peruanos que han quedado sin casa, Chile también somos los reos que se escaparon, Chile también somos las prostitutas que han perdido hijos, Chile también somos los ladrones de supermercados, Chile también somos los payasos ya sin circo, Chile también somos los desaparecidos y los muertos.

Inventamos al "flaite", un tipo marginal que no entendemos y del que hay que huir porque no sabe comportarse según mis normas, todos hemos visto a un flaite; pues les informo, que todos somos flaites, quienes caminan y silban por las calles y rezan en la iglesia, quienes gritan en la feria y quienes descansan en el Congreso, quienes salen en la tele y quienes duermen en la calle, quienes comen, tienen hijos, escupen y duermen. Chile es, de rey a paje, flaite.
Pero sepan también que los flaites son quienes, escondidos entre las líneas de la Historia, siempre han (hemos) construído y reconstruído Chile.

Entendamos que si hay delicuencia es también culpa de "nosotros", que si la educación no es buena, es culpa de "nosotros", que si inescrupulosos siguen estafando a Chile ante nuestros ojos, es culpa de "nosotros". Esta catástrofe no fue culpa de "nosotros", pero la manera en que reaccionemos será una buena medición y una gran oportunidad para redefinir el pronombre y nuestra verdadera identidad.

No saben cuanto quisiera abrazar a quienes realmente han sentido el golpe nefasto de la Tierra, aunque prefiero creer que si lo saben y que luego de leer esta carta abrazarán a quien esté cerca para sentir el verdadero dolor de ese golpe y consolar mágicamente unos segundos al Chile que sufre. Algunos luego ayudarán de manera directa, con sus energía o con dinero, otros no sabrán que hacer, tal vez nada concreto. Lo importante es que, de aquí en adelante (en la vida que nos queda), cada uno haga lo que sienta que debe hacer, cada uno de quienes logramos estar en pie aprendamos de nosotros mismos, y más que nunca quiero creer que volveremos a ser el Chile que nunca debimos haber olvidado, el Chile formado por personas que cuando hablamos de "nosotros" no nos referimos solamente a nuestra familia ni a nuestros amigos, sino que a la sociedad en conjunto con quienes habitamos diariamente y que desde hace poco, en lamentables condiciones, acabamos de conocer.

Es una exigente, pero apropiada oportunidad para Volver a ese Chile, a ese "nosotros" que olvidamos cuando nos vendieron un espejo que en realidad era una foto retocada.

Ánimo "Nosotros".

Un chileno de pie.

"El cine según Hitchcock" de Francois Truffaut

2010-02-12T12:25:00.007-03:00

Hay tipos que son muy buenos haciendo su trabajo, pero de vez en cuando aparece alguien que define, enseña, perfecciona y embellece su tarea convirtiéndose en un artista. Un gran ejemplo es Hitchcock, maestro del suspenso, como él mismo terminó definiéndose.
Francois Truffaut obstinado en demostrar que la obra cinematográfica del director inglés era consciente, creativa y coherente, lo entrevista durante 50 horas repasando todas sus películas hasta el momento realizadas. El resultado acabó en un libro impresionante por la lucidez y ánimo perfeccionista del Sr. Hitchcock que va desmenusando con claridad el trabajo tras las cámaras en muchas famosas secuencias.

Hoy este libro es todo un clásico para los cinéfilos y gente ligada al séptimo arte, un libro que puede revisarse cada cierto tiempo y que incluso no exige ver las películas que revisa, aunque uno acaba con las ganas de ver todo lo que haya creado este señor gordo de humor negro.

A destacar también la labor de Truffaut que con conocimiento abundante no busca el lucimiento personal, tal vez un libro como éste sólo se podía dar por dos artistas que realmente amaban y comprendían el cine.

Comparto un pequeño extracto del diálogo donde tratan sobre Vértigo, una de mis películas favoritas:

A.H. ...En el libro, había una muchacha que no quería dejarse transformar, eso es todo. En la película, hay una mujer que se da cuenta de que este hombre la desenmascara poco a poco. Eso en cuanto a la intriga. Hay otro aspecto que llamaría «sexopsicológico» y es, aquí, la voluntad que anima a este hombre para recrear una imagen sexual imposible; para decirlo de manera sencilla, este hombre quiere acostarse con una muerta; esto es necrofilia.
F.T. Precisamente las escenas que prefiero son aquellas en las que James Stewart lleva a Judy a la modista para comprarle un traje idéntico al que llevaba Madeleine, el cuidado con que él le elige los zapatos, como un maniático...
A.H. Es la situación fundamental del film. Todos los esfuerzos de James Stewart para recrear la mujer, cinematográficamente son presentados como si intentara desnudarla en lugar de vestirla. Y la escena que más me interesa es cuando la muchacha vuelve después de haberse teñido de rubia. James Stewart no está completamente satisfecho, porque no se ha peinado el cabello formando un moño. ¿Qué quiere esto decir? Quiere decir que está casi desnuda ante él, pero todavía se niega a quitarse la braguita. Entonces James Stewart se muestra suplicante y ella dice: «Está bien, de acuerdo», y vuelve al cuarto de baño. James Stewart espera. Espera que ella vuelva desnuda esta vez, dispuesta para el amor.

F.T. No había pensado en eso, pero el primer plano de James Stewart esperando que salga del cuarto de baño es maravilloso. Tiene casi lágrimas en los ojos.
A.H. Usted recuerda que, en la primera parte, cuando James Stewart seguía a Madeleine en el cementerio, los planos de ella la hacían bastante misteriosa, pues los rodamos a través de filtros de niebla; conseguíamos así un efecto coloreado de verde por encima del brillo del sol. Más tarde, cuando Stewart encuentra a Judy, la hice residir en el Empire Hotel de Post Street porque hay en la fachada de este hotel un anuncio de neón verde, que parpadea constantemente. Esto me permitió provocar de manera natural, sin artificio, el mismo efecto de misterio sobre la muchacha, cuando sale del cuarto de baño; está iluminada por el neón verde, vuelve verdaderamente de entre los muertos. Luego se encuadra a Stewart que la contempla y de nuevo a la muchacha, pero esta vez filmada normalmente, pues Stewart ha vuelto a la realidad. Sea como sea. James Stewart ha sentido durante un momento que Judy era la misma Madeleine y se siente aturdido hasta que descubre el medallón. Entonces comprende que han jugado con él.
F.T. Todo ese aspecto erótico del film es apasionante, Pienso en otra escena hacia el principio, después de que James Stewart repesca a Kim Novak, que se había arrojado al agua. La volvemos a ver en casa de James Stewart, acostada desnuda en la cama. Entonces, ella se despierta y eso nos demuestra que él la ha desnudado, que la ha visto desnuda, y sin que en el diálogo se haga referencia alguna a ello. El resto de la escena es extraordinario, cuando Kin Novak se pasea con la bata de Stewart, cuando se ven sus pies desnudos deslizarse por la alfombra y cuando James Stewart pasa una y otra vez por detrás de ella... Hay en Vértigo cierta lentitud, un ritmo contemplativo, que no se encuentra en sus otros films, a menudo construidos sobre la rapidez, la fulguración.
A.H. Exacto, pero ese ritmo es perfectamente natural, ya que contamos la historia desde el punto de vista de un hombre que es un emotivo.

El libro a veces se hace difícil hallarlo, además de ser de la editorial Alianza, lo que lo hace algo costoso. Así que acá un link donde pueden verlo en pdf.

El cine según Hitchcock - Francois Truffaut (1966)

"..debo confesarle que mi amor por el cine es más importante para mí que cualquier moral"
- Alfred Hitchcock a Francois Truffaut -

Stalker

2010-02-03T23:56:00.010-03:00

Nos guste o no, Tarkovsky es un nombre ineludible en el cine. Para algunos suele ser un remedio para el insomnio con sus tomas eternas, para otros un verdadero artista de Cine (con mayúscula) que creó una obra personal llena de pureza evocativa con imágenes que parecieran ser eternas.

De las 6 películas que he visto de él, Stalker es mi preferida. No pretendo convencer a nadie de ver esta película, ni seguirle la huella al director ruso, porque puedo entender que a muchos los puede hastiar con tanta contemplación, pero no abandonaré el elogio a su valentía,su cine es un pilar enorme que mantiene aún firme la belleza en el celuloide a pesar de la lluvia de explosiones y parafernalia vacía y sin sentido que bombardea al séptimo arte.

La historia trata de un lugar llamado simplemente LaZona, sector prohibido en una ciudad, cercada y custodiada por militares, donde nadie se atreve a entrar, aunque existe el mito que dentro de ella hay una habitación donde se cumplen los deseos más íntimos de quien entra en ella. Se supone que La Zona es un lugar con leyes propias, donde incluso se han perdido vidas, existen entonces los Stalker, una especie de guías que conocen este lugar y saben como transitar por él . Así la historia se ve muy interesante, pero Tarkovsky aprovecha esta trama para hablar finalmente de cosas muy humanas y termina siendo finalmente un film sobre la Fe (o sobre el escepticismo). Los personajes principales son 3: el Stalker, quien lleva y pasea por La Zona a un científico y a un escritor, así que imagínense lo que sale de todo esto en unos cientosesenta minutos.

Primero que nada, este tipo de películas vuelve a cuestionarme cual es la razón por la cual veo cine, cada uno encontrará su respuesta, pero a mi me cuesta decidir si lo valorado se debe al razonar o al sentir, incluso pareciera que estuvieran invisiblemente unidos y por eso criticar a una película por lenta o por tener planos muy largos es una apreciación tan subjetiva como egoísta. Tarkovsky nos obliga a ver bien, a sentir una imagen, pensarla y volver a sentirla, es muy extraño explicarlo, pero estoy tratando.

Para quienes vieron la película entenderán que podríamos estar días dando simbolismos y filosofando de lo lindo, y aunque vuelvo a mencionar el accionar de la fe, o la falta de fe, como el motivo central, es interesante considerar que La Zona funciona como todo lugar extraño, desconocido y puro, pudiendo ser la Naturaleza, una obra de arte o la conciencia; y es la religión, la ciencia y el arte, todas creaciones humanas, las que se enfrentan a este lugar tratando de amoldarlo según sus ideas. Lo que nos lleva a notar que todos andamos en lo mismo: persiguiendonos a nosotros mismos, dándole sentido aunque sea a la fuerza a algo que se nos hace incomprensible e inalcanzable, en una búsqueda sin fin, en posicionarnos con nuestra pequeña vida en esta curiosa humanidad que habita dentro de una caja negra.

Título: Stalker
Dirección: Andrei Tarkovsky
Guión: Tarkovsky con los hermanos Arcadi y Boris Strugatsky basados en su propia novela "The roadside Picnic"
Año: 1979
País: Rusia
Duración: 163 min.
Música: Eduard Artemyev y extractos del Bolero de Ravel y de la Novena Sinfonía de Beethoven.

"Debes hacer el bien a partir del mal ya que es lo único de que dispones"
- Robert Penn Warren -

Circuncisión, champagne y pirotecnia.

2009-12-30T21:39:00.007-03:00

El Papa Gregorio XIII es famoso, no por ser el Papa nro. 226, sino porque modificó el calendario Juliano impuesto por Julio César en el 46 A.C. Es gracias a que él se llamaba Gregorio que hoy usamos el calendario Gregoriano ( menos mal que no se llamaba Porel). Como 1 año se demora 365 días, 6 horas, 11 minutos y 14 segundos, el año estaba corrido por no considerar estos último 11 minutos, así que mágicamente en 1582 hubo 10 días que nunca existieron, pasando del jueves 4 de octubre al viernes 15 de octubre.

Como casi todos sabemos, un año bisiesto es un año con 1 día más (366 días) y ocurre cada 4 años, pero lo menos sabido, debido a la escala de tiempo que uno vive, es que cada 100 años no hay año bisiesto, pero cada 400 años si lo hay. por eso el 2000 si era bisiesto, pero el 2100 no lo será.

Bueno, es en el calendario Gregoriano que el año comienza en Enero (antes era en Marzo).
Como la cultura occidental se ha extendido por el mundo es que ahora todos, hasta los chino, celebran el Año Nuevo el 1º de enero de cada año.
Otra situcaión que siempre me pareció chistosa es que existen 24 Años Nuevos en el mundo desfasados por 1 hora durante todo un día debido a los husos horarios.

Según la tradición judeo-cristiana, el 1 de enero sería la circuncisión de Cristo donde además recibe el nombre de Jesús, pues sería el octavo día de su nacimiento (según el Evangelio de Lucas 2.21).

Las formas de celebrar son parecidas en todo el mundo. El champagne, bebida elegante (esto debe ser por lo caro que debe ser el champagne original) y festiva (las burbujas representarían la alegría), se hace casi obligatorio a las 12.

De mismo modo los fuegos artificiales que me imagino le robamos la idea a los chinos y a su año nuevo. Acá en Chile el mejor lugar para pasar el Año Nuevo es en el hogar con nuestros cercanos o irse a Valparaíso a apreciar los fuegos además de callejear sin rumbo fijo por esta espectacular ciudad convertida en espectacular fiesta.

Personalmente no le encuentro ningún sentido celebrar el Año Nuevo, pero ya que el primero de enero es feriado, es buena la oportunidad para descarriarse, bailar, beber y disfutar el tiempo y el espacio. Estas son mis últimas palabras del 2009. Esperando seguir el 2010 con este personalísimo blog de mis interese míos propios de mí. Felices fiestas!

Fuente: Wikipedia

Fotos: BRIGHTON B&B y otros lados.

Almendra

2009-12-09T18:12:00.006-03:00

Dentro de los millones de discos favoritos que tengo, hay algunos que tienen una carga emotiva muy fuerte, en general me recuerdan una etapa de mi vida y además marcaro el ingreso de un nuevo estilo de música que detonó una vez más mi curiosidad.
De esos discos entrañables he hecho una listilla discreta de 5 álbumes. Uno de ellos es el que comentaré a continuación, pues me recuerda cuando comencé a intercambiar cassetes con mis compañeros del colegio cuando tenía como 15 o 16 años. Me permitió además creer que se podía hacer rock con letras en español sin que saliera forzado, gracias a la punzante y mecedora poesía de sus canciones.

Almendra es un grupo formado por el "flaco" Luis Alberto Spinetta (composición, guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y voz), Emilio del guercio (bajo y voz) y Rodolfo García (batería y voz). Grupo fundador del rock argentino, con chascas y todo. Hizo un primer y precioso disco homónimo y al siguiente año, el álbum que nos convoca conocido como Almendra II, disco doble con un mayor abanico de influencias musicales; a veces rock progresivo, a veces balada rock, a veces blues, a veces todo junto.

Este disco se grabó y lanzó poco antes de que Almendra se disolviera, tuvo menos éxito que el primero, pero mantiene su gran calidad. Como ya mencioné las letras son muy importantes, que funcionan de manera muy melódica y con una soltura envidiable. La voz de Spinetta además es muy agradable, difícil de imitar. Hay muchos coros y a ratos hermosos arreglos que dan atmósferas bien especiales a cada una de sus canciones.

No conocí a Almendra por este disco, sino que con un especial que realizaron en la Radio Futuro en alguna emisión nocturna y que grabé en un cassette que me robaron a la semana cuando me asaltaron y se llevaron mi "personal stereo". Luego un compañero que también lo había grabado me lo regrabó, pero al tiempo mi radio le comió la cinta. Así que temiendo una maldición no me esforcé más por conseguir algo de ellos. Un par de años después, otro amigo me regaló una caja de cassetes porque él ya se compraba Cds. Y ahí encontré este disco que estaba gastado, pero que me acompañó bastante, sobretodo en salidas a la playa, lugar perfecto para escucharlo.

Hoy gracias a Internet, ya no hay maldición, pero sé que muchos no conocen este grupo salvo por "Muchacha ojos de papel" que apareció hasta en una teleserie. Mis canciones favoritas: Jingle, Camino difícil, Aire de amor, Parvas, Leves instrucciones, Los elefantes y Un pájaro te sostiene.
Un disco que siempre crece.

Almendra II - Almendra (1970)

"Un elefante anda por aquí
vamos a verlo andar,
mientras sea un elefante hasta el final
no tendrás que entender;
y tendrás calma,
tendrás la calma,
y tendrás calma,
una blanca, blanca calma."

Yo vi jugar a Jesús Trepiana

2009-11-29T21:28:00.004-03:00

Yo vi jugar a Jesús Trepiana con mis propios ojos
Y eso que todo lo que ven los ojos es ilusión
Pero yo lo vi jugar con estos ojos verdes
En el estadio Santa Laura pegadito a mi novia
Que era un asiento vacío
El vacío es forma la forma es vacío
Rememoro que esa tarde el Santa Laura tenía un aura
a gran coliseo deportivo
Más que el Nacional el 62
Más que el Sausalito en primavera
Más que en otoño el San Eugenio
Repito yo vi jugar al fabuloso Jesús Trepiana
Guardavallas de Unión Española
Por desgracia eterno reserva de Francisco Nitsche
Que también era extraordinario
Insustituible en el arco una especie de senador designado
de la portería roja
Qué chance le quedaba al pobre Jesús Trepiana
Francisco Nitsche tenía una hija se llamaba
Ana María Nitsche
De quien me enamoré a primera vista durante algunas horas
Cuando yo jugaba en las inferiores de Ferrobádminton
Ocurrió que fui a recoger una pelota a la pista de ceniza
Y vi su preciosa cara tras la reja de contención
Son amores fugaces que ni la fugacidad del tiempo esfuma
Pero vamos a lo nuestro que es lo más importante
Yo vi jugar a Jesús Trepiana con mis propios ojos
Ustedes no
Ustedes estaban en otra esperando algo
Algo intrascendente o la llegada del mesías
Yo ya había encontrado al auténtico mesías
En la persona de Jesús Trepiana
Tengo el recuerdo fresquito era el 5 de junio de 1967
Meses después del Mundial de Inglaterra
Lo vi jugar ataviado de blanco nieve
Bajo los tres palos del arco norte
Que daba a la avenida Independencia
Soy la persona más afortunada del mundo
Ustedes no vieron jugar a Jesús Trepiana
En qué andaban
Trepando posiciones corriendo la carrera de las ratas
Jamás me cansaré de reiterarlo
Yo vi jugar a Jesús Trepiana con estos ojos de lince
Yo puedo morir en paz
El resto es literatura.

Del poeta chileno Erick Polhammer (1956).
Dedicado a los hinchas de Unión Española, en especial a mi tío: Pedro Villegas.

Los niños del cielo

2009-11-25T14:00:00.002-03:00

Irán se ha vuelto en estas últimas dos décadas un nuevo territorio donde encontrar un estilo de cine que se aleja de las grandes y millonarias producciones, en parte es por los requisitos que el Estado, con gran carga religiosa, exige: dejar una moraleja valórica; y por otra, la responsabilidad que han asumido los directores de ese país para mostrar la pobreza y problemas de sus habitantes.

Abbas Kiarostami comenzó a exhibir sus filmes en distintos festivales a principio de los '90 y eso ha dado pie para que otros directores coterráneos sigan siendo descubiertos. Este es el caso de Majid Majidi que llegó con "Los niños del cielo" a todo el mundo gracias a ser nominado a los Oscar en 1999 como mejor película extranjera donde perdió frente a "La vida es bella" de Benigni.

Con claramente pocos recursos, Majidi logra emocionar con una historia interpretada por dos niños hermanos y un par de zapatillas. El cuento es muy simple: el pequeño Ali pierde los zapatos de su hermana Zahra, ambos viven con su madre enferma y su padre que gana una miseria por lo que es imposible comprar otros zapatos, deciden entonces no contarle a sus padres, por mientras Ali le presta sus zapatos que intercambian en el intertanto de sus jornadas de estudio. Luego existe la oportunidad de que Ali participe en una corrida atlética donde uno de los premios es un par de zapatillas.

Antes de continuar quiero compartir la experiencia que tuve al ver esta película, hace ya varios años, en el Cine Arte Normandie. Fui a verla un miércoles a las 15:30 en período de vacaciones escolares, como ese día es más barato había mucha gente y hartos niños y adolescentes. Bueno, para que Ali ganara las zapatillas debía salir tercero, pues los otros lugares tenían otros premios, así que con gran tensión se viven los momentos finales de la carrera donde 5 niños van punteando. Nunca he visto tanto entusiasmo y comunión entre película y público en una sala de cine. Como en un teletrak, la gente se paraba para darle ánimo a Ali, los niños gritaban, se paraban y movían sus brazos, era un barullo total que hacía todo muy emocionante. Un verdadero acontecimiento para mí como cinéfilo.

Aunque la película roza diversos temas culturales y sociales, es el rostro de los niños protagonistas lo que la inmortaliza y transforma en una obra universal, la pequeña historia se hace gigante por su lograda humanidad: la solidaridad que surge en la pobreza, el indestructible amor de hermanos, la atrayente astucia e ingenuidad infantil. Tal vez el título de esta obra es una indicación a destacar el proceder y actitudes de todos los niños reflejados en Ali y Zahra.

El cine de Majidi se emparenta claramente con el neorrealismo italiano, principalmente por el tipo de historias y el no uso de actores profesionales para notar más realismo. Majidi tiene otras películas también bellísimas como "El color del paraíso", pero la mejor forma de saber si Ud. gusta del cine iraní es viendo esta película que ha emocionado a todo el que la haya visto.

Nunca he visto, creo que no existe, un DVD original que tenga subtítulos en español, sólo lo encuentra pichicateado en la red.

Spoiler: Hay una frase al final de la cinta, como epílogo, que no es traducida al inglés en el DVD original, por lo mismo, no está traducida al castellano, esta frase dice que Ali alcanza éxito a gran escala con la profesión de corredor.

Título: Los niños del cielo/ Bacheha-Ye aseman
Dirección y guión: Majid Majidi
Año: 1997
País: Irán
Duración: 89 min.
Música: Keivan Jahanshahi

-Y tú pequeño, ¿Quién te dio esos zapatos que has traído?

Pijamas

2009-10-20T14:57:00.003-03:00

Bajo la almohada
esperan dobladas
las vestiduras de los amantes.

Duermen de día
abrazados
recordando como son olvidados
cuando sus dueños se encienden
como quedan tirados
en los bordes de la cama
separados
cuando sus dueños buscan
el sudor que corona cada poro.

Y en la calma son luego
recogidos, estirados
y vuelven a unirse
ya en la respiración lenta.

Bajo la almohada
los pijamas se hablan al oído
fantasean,
desabrochan sus botones,

inexplicablemente se desvisten

y tal como los amantes
bajo la funda se funden
sin control alguno.

Toxicidad

2009-10-04T16:55:00.004-04:00

Uno de los discos más importantes del comienzo del milenio. Segundo álbum de una banda que en su momento la metieron en el saco del nu-metal, pero que afortunadamente hoy se considera inclasificable aunque, sin duda, es rock pesado, metal, muy melódico y a ratos progresivo. Para resumir a System of a Down podríamos decir que tiene la fuerza y rapidez de Slayer, lo melódico de las buenas composiciones de Metallica, la furia y crítica social de Rage against the Machine y lo experimental de Frank Zappa.

Su nombre está hecho en base a un poema de Malakian llamado "Victims of a down", pues System les parecio más apropiado y además la gente guardaría sus discos cerca de los de Slayer.

Los integrantes son: Serj Tankian (voz/teclado/ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería). Todos de ascendencia Armenia, pero que viven en USA.

En general las letras, con mucho contenido social y muchas veces poético, son del vocalista Tankian y la composición musical es compartida por Tankian y Malakian. Este es ,según muchos ,el mejor disco hecho por la banda, opinión que comparto, aunque ninguno de sus discos es malo.

El disco tiene 14 temas y al final, sin mención en la carátula, aparece un tema llamado Arto que pertenece al folklore Armenio y se ejecuta normalmente en funerales. Para el pueblo Armenio evoca gran emotividad debido a que este pueblo fue hecho pebre por los turcos a principios del siglo XX, en plena Guerra Mundial.

Salvo este última tema, el disco es de gran fuerza, potente y agresivo, pero tiene melodías vocales realmente muy interesantes, pues a veces pareciera que Tankian no cantara sino que hablase al cantar con una riqueza de timbres que da gran originalidad. Los singles fueron y son muy famosos y son de los temas más melódicos: Aerials, Toxicity y Chop Suey!, este último fue el tema más escuchado luego del atentado a las Torres Gemelas, aunque fue censurado un tiempo por las radios debido a su letra.

Aunque Toxicity no decae nunca y es imposible dejar de escucharlo de principio a fin, menciono mis temas favoritos: "Deer Dance", "Bounce", "ATWA", "Toxicity" y "Aerials".

La banda se separo en el 2005, pero todos tenemos esperanzas en que vuelvan a juntarse a realizar un nuevo disco y ojalá volver a los escenarios.

Toxicity - System of a Down (2001)

"I don't think you trust,
in, my, Self-righteous suicide,
I, cry, when angels deserve to die"

Liniers: Macanudo conejo

2009-09-21T14:11:00.019-04:00

Nunca he sido seguidor de historietas, ni de comics, ni de tiras. Pero me he vuelto un gran seguidor de Liniers, un historietista argentino que logra en muchas ocasiones hacerme reir y en otras emocionarme.
Para quienes no tienen el agrado de conocerlo les cuento que publica sus tiras en La Nación (argentina) y se ha dado a conocer en Latinoamérica gracias a la publicación de sus trabajos en la Web. Pueden hallar sus tiras principalmente en 2 blogs: Autoliniers y Macanudo. Y los 6 números de MACANUDO más otros libros ilustrados en algunas exclusivas librerías, aunque siempre lo ideal es comprarlos en Argentina donde son mucho más barato (en realidad acá en Chile son muy caros).

Es amigo de Kevin Johansen y Andrés Calamaro a quienes hizo el trabajo de arte de sus discos "Logo" y "La lengua popular" respectivamente. Además ilustró las letras de las canciones de Johansen en el libro Oops!, para promocionar este libro, además del disco de Johansen, han estado últimamente visitando algunos países, fue así como pude verlos y escuchar todas las pelotudeces que dice cuando estuvo en la Biblioteca Nacional y luego en el concierto donde compartieron escenario, mientras Johansen cantaba acompañado de su guitarra, Liniers hacía dibujos que eran proyectados en una pantalla gigante al fondeo del escenario. Excelente concierto, muy entretenido, a veces bizarro.

Mc Guevara o Che Donalds en Concierto

Su humor es heredero principalmente del absurdo y el sarcarsmo: Monty Python, Les Luthiers, Los Simpsons. Y de alguna manera ha continuado la genial tradición de dibujantes argentinos.

Debo mencionar también que en una visita a Chile este año se puso a firmar libros, a cada persona que llegaba le hacía un dibujo y llegaron tantos que estuvo firmando libros de 16:30 a 24 hrs. Sin duda, esto habla muy bien de este dibujante. En mi casa hay un dibujo de él en la pared obtenido ese mismo día gracias a mi novia que es en realidad la real fanática y quien me presentó sus trabajos.

En mi casa hay dos libros MACANUDO, el 4 y el 5. Aunque recomiendo verlos todos, hablaré del nro. 5 que fue el primero que leí entero.

Para comenzar la tapa y contratapa son geniales y contiene un prólogo de Calamaro, luego como en otros MACANUDO vemos aparecer a sus diversos personajes: Oliverio la aceituna, Lorenzo y Teresita, los pingüinos, los duendes, Olga, la pequeña Enriqueta, su gato Fellini y Madariaga, el Hombre Misterioso, aves, ovejas, amigos imaginarios, a veces Neruda, a veces Picasso y al mismísimo Liniers que se dibuja como un conejo, entre otros. Como lo comenté recién, al pasar las páginas nuestro rostro oscila entre risa y sonrisa, hay algunas realmente sublimes, hasta emocionan y otras tienen un ingenio realmente notable que cuesta hacerse el serio.

A continuación algunas de las geniales tiras de este libro. Ojalá los entusiasme.

Y mi favorita:

Sed de mal

2009-08-06T19:14:00.007-04:00

Debo decir que en algún momento, cuando casi nadie tenía Internet, apareció un ranking de las 100 mejores películas donde aparecía en el podium El Ciudadano Kane, entonces a todos les dio que El Ciudadano Kane era la mejor película del mundo. Resulta que este ranking es de la AFI (American Film Institute) y está hecho por directores y gente ligada al cine, además son sólo películas en habla inglesa. Sin quitarle mérito a la ópera prima de Welles que aprovechó y consiguió mostrar con técnica y maestría todas las posibilidades que el cine tiene, muchos se vieron desilusionados al verla, más que nada por las expectativas que genera una película en el nro. 1, puede entonces que nadie más quiera ver otra película de Welles, pero eso si sería un grave error.

Si hay algo que Orson Welles tenía, era cojones. Después de El Ciudadano Kane hay una larga historias de problemas que acabaron en una especie de exilio de Hollywood, deambulando toda la vida por financiamiento para sus proyectos. Obviamente su ego unido a su talento vanguardista hizo que siempre chocara con sus productores. Así, luego de rodar películas en Europa, vuelve a filmar a USA gracias a Charlton Heston que hizo el tejemaneje para que Welles dirigiera sin problemas en California, aunque con sueldo de actor. Es así como en dos semanas rehace el guión y comienza a grabar lo que sería, según yo, lo mejor que se ha hecho en el cine negro: "Touch of evil".

Aunque la trama y los diálogos a veces se ven forzados, la capacidad de sorprendernos con cada plano, cada movimiento de la cámara, cada luz y cada sombra, reemplaza cualquier bache. Welles además se lleva una interpretación magistral como jefe de policía con dejo facistoide. El plano secuencia que da inicio al largometraje debe ser el comienzo más excepcional jamás hecho y en esos tres minutos tardaron 15 días. Charlton Heston está bien aunque su castellano es de gringo (se supone que es mexicano), Janet Leigh no está mal (aunque es el colmo que después de todo lo que le hacen en el motel, haya ido luego a filmar Psicosis con el desquiciado Norman Bates) y la aparición secundaria de Marlene Dietrich se agradece, pues se puede apreciar como una estrella puede llenar una pantalla con su sola presencia. Factor importante es la fotografía, de muchos contrastes, gracias a Russell Metty (Espartaco, Los Inadaptados). Y la música de Mancini con unas pianolas que inspiran más que nada desolación en aquelos parajes tierra de nadie, tierra de muchos.

La historia es principalmente la búsqueda del culpable de un asesinato, hay un claro sospechoso y el jefe de policía (Welles) pone evidencias falsas para inculparlo, es entonces que se mete el policía mexicano (Heston) al descubrir estas artimañas, todo se vuelve entonces una doble persecución de quien dijo la verdad, quien es el malo y quien se entremete en los asuntos del otro, aunque algunos juegan con malas armas. Aunque ,como dije antes, la historia tiene algunos problemas en la espontaneidad de los hechos, existe finalmente un interesante cuestionamiento sobre la mano de la justicia, ¿Puede alguien acaso estar sobre la ley si existe finalmente un beneficio? Welles lo acaba planteando de manera extraña y al final de la película.

Hay otra historia más que está fuera del celuloide, pues luego que Welles grabara de noche y reescribiera de día el guión, fue despedido en la postproducción, pues obviamente a los productores no les gustó lo que se había grabado e incluyeron escenas nuevas, mutilaron otras, incluso los papanatas pusieron los créditos encima del plano-secuencia inicial del cual les hablaba. La película fue un fracaso comercial. Y Welles al enterarse de lo que habían hecho con su obra mando un MEMO de casi 60 hojas indicando los cambios que debían hacerse para que se le adjudicara su autoría. Esos cambios nunca se hicieron, por lo menos mientras Welles estuvo vivo, pero Heston tuvo la buena ocurrencia (será facho, pero no gil) de guardar una copia con esas indicaciones con la que se pudo restaurar y volver a montar Sed de mal tal como Welles lo hubiera querido. Aparece así en 1998 esta copia que ahora se puede hallar en DVD.

Sin duda los cinéfilos podríamos verla una y mil veces sin aburrirnos. Genial.

También aprovecho de mencionar que en Ed Wood, la mejor película de Tim Burton, hay un diálogo muy interesante entre Welles y Wood, antológico. Bueno, se supone que en esa conversación, Welles estaba previo a filmar Sed de Mal y se burla de que Heston debía hacer de mexicano.

Título: Sed de mal/ Touch of evil
Dirección: Orson Welles
Guión: Orson Welles (basado en la novela de Whit Masterson)
Año: 1958
País: USA
Duración: 108 min.
Música: Henry Mancini

"He was some kind of a man... What does it matter what you say about people?"

Diputados

2009-07-27T23:39:00.005-04:00

Como el 11 de Diciembre de este año (2009) hay elecciones no sólo de presidente, sino que también parlamentarias, me preguntaba sobre las verdaderas funciones de los integrantes de las Cámaras, ya que a veces prometen el oro y el morro y no siempre está dentro de sus facultades.

Así que buscando en la página de la Biblioteca del Congreso he aprendido lo siguiente:

La Cámara de Diputados está compuesta de 120 giles, perdón diputados.Cada uno de ellos es elegido por votación según los Distritos Electorales de Chile (son 60). Duran 4 años y pueden ser reelegidos.

Para ser Diputado se necesitan los siguientes requisitos:
- Ser ciudadano con derecho a sufragio.
- Mínimo: 21 años.
- Haber hecho la Enseñanza Media
- Vivir en la región donde está su distrito por lo bajo 2 años.
- Obviamente sacar los votos que lo encumbren a esos sillones tan bonitos y casi siempre vacíos que hay allá en el Congreso de Valparaíso. Esa cantidad de votos varía no sólo dependiendo el Distrito, sino que también por la Ley Binominal (si una lista dobla a otra en votos entonces quedan los dos de la lista).

El objetivo de la Cámara de Diputados es LEGISLAR junto con el Senado y el Presidente de la República.

También tienen otras exclusividades como:
- Fiscalizar los actos del Gobierno.
- Ejercer control sobre autoridades públicas. Así que pueden acusar a ministros del Estado y de tribunales superiores de justicia, generales, almirantes, intendentes, gobernadores y hasta al mismo Presidente.

También los presupuestos deben ser primero aprobados por la Cámara de Diputados antes de pasar a la de Senadores.

Se suponen que trabajan de tres maneras:

En comisiones, donde se supone analizan en detalle los proyectos de Ley en lotes más chicos.
En salas, donde se supone asisten, discuten y votan sobre los proyectos de Ley.
En distritos, donde se supone escuchan a la gente.

Algunos datillos:

Actualmente el partido que tiene más Diputados son los sivergüenzas de la UDI.
De los 120 Diputados, sólo 17 son mujeres.
No voy a hablar del sueldo y las regalías que reciben para que no se achaquen.

No voy a meter a todos los giles, perdón, Diputados, en el mismo saco. Pero muchos de los que trabajan no aparecen en los medios y después nadie vota por ellos, mientras que otros andan saliendo en TV y diarios por cualquier cosa para hacer como que trabajan.

Lo que me llama la atención, y por eso el post, es que en época electoral ofrezcan áreas verdes, hospitales, trabajo y otras bondades que no vienen al caso. Que quede claro que ellos legislan y por ende lo importante es saber lo que piensan, o saber como votarían por diversos temas.
Tal vez muchos se sorpenderían al saber que su candidato, con quien tiene una foto en su living desde aquella vez que le prometió que lucharía por mejorar las condiciones laborales, votó luego en contra de la Ley que implementaba reales medidas a favor de los trabajadores. Y así un montón de ejemplos.

Así que si Ud ya cometió el error de estar inscrito porque creyó pertenecer a un país democrático (Jaja), no cometa otro error votando por un tipo que trabaja poco y mal y que obtiene mucho dinero, dinero que todos los chilenos contribuímos. Ellos están para representarnos no para que lo invitemos a tomar tecito cuando pasen por nuestra casa.

La información de votaciones pasadas y asistencias están en la página de los Diputados, así que no sea flojo e investigue a sus candidatos.

Después escribiré algo sobre los Senadores.

wikipedia
http://www.camara.cl/
http://www.bcn.cl/ecivica/camdip/
http://www.atinachile.cl/content/view/4637/En_qu_consiste_ser_Diputado_y_Senador.html

Baladas de Sassy

2009-07-06T18:10:00.010-04:00

Hay voces que parecieran llegar a la médula, emocionan, estremecen y sin necesidad de hacer parafernalia. La voz de Sarah Vaughan me provoca una sensación extraña, de nostalgia, de dolor superado, de transitar por la vida con el desamor a cuestas, de continuar. El arte sana dicen, y sin duda el disco que presento a continuación cumple ese rol.

"Sassy", como le decían a Vaughan, partió cantando junto a Dizzy Gillespie y Charlie Parker, por lo que siempre estuvo ligada al jazz, donde fue una de los pioneras en la improvisación en plena era Be-bop. Grabó con importantes músicos como Herbie Hancock, Miles Davis, Oscar Peterson, Clifford Brown, etc. Ella Fitzgerald dijo de ella que era "el talento vocal más grande del mundo", imagínense, es como cuando Chaplin le dijo a Cantinflas que era "el mejor comediante del mundo". Aunque tuvo una vida bohemia, con ingesta de drogas y todo, nunca fue adicta, como muchos de sus amigos músicos, aunque el cigarro le pasó la cuenta en 1990, a sus 66 años, con un cáncer al pulmón que cobró su vida. Pero dejó mucho material, así que no se le puede recriminar que haya sido buena pa' los puchos.

Desde el año '60 al '64 estuvo ligada al sello "Roulette" donde realizo varias sesiones de grabación. El disco Ballads es una recopilación de 13 temas de aquellas grabaciones, remasterizados luego a lo largo de los '90. Hay dos temas con los arreglos orquestales de Count Basie, los otros temas son acompañados con duplas de guitarra y bajo, a veces con la ayuda de un organo o de algún bronce, lo que crea un ambiente muy íntimo que combina perfecto con los días de lluvia. Hay letras muy bellas, aunque la mayoría de los temas son ya obras legendarias que se han hecho famosas en otras voces también legendarias.

La hermosa y nocturna carátula del disco es de Robert Arnow, quien hizo las carátulas de toda la colección de baladas de Blue note.

Personalmente, existen acá dos canciones que me ponen los pelos de punta: "All or nothing at all" ( con este tema se da inicio al disco) e "In a Sentimental mood".

Si necesita música para una noche romántica, éste es el disco.
Si quiere estar menos solo en invierno, escuche este disco.
Si quiere sentir algo de calidez en estas heladas noches, abríguese con este disco.
Si le gusta la música, he aquí otro buen disco

Ballads - Sarah Vaughan (1960-1963)

"On the wings of every kiss, every kiss, every kiss
drifts a melody so strange and sweet.
In this sentimental bliss
you make my paradise, my paradise complete."

Detalles

2009-06-21T23:00:00.003-04:00

Primero tracé un circulo,
hice crecer un árbol,
puse un nido en su copa,
más arriba, una nube:
hice brotar el agua,
apenas un arroyo,
para que árbol y nube
y pajaro bebieran.

El árbol, es fatal,
se propagó en un bosque,
y los pajaros pronto
volaron en bandadas:
la nube se hizo inmensa,
se hizo la tempestad,
y el arroyo en un río
se desbordó de súbito.

Y en medio de la selva
yo tracé una cabaña,
y una mujer adetro
para sentirla mía:
la choza se hizo pueblo,
pronto, una gran ciudad,
en la que busco a ciegas,
a la joven perdida.

Poema del poeta chileno Braulio Arenas (1913 - 1988)
de su antología "En el mejor de los mundos" (1969).

El camino del Doctor Mulholland

2009-06-17T17:45:00.005-04:00

David Lynch se ha transformado en un director de culto, debido a su extraña forma de contar historias incorporando elementos extraños que terminan transformándose en verdaderas claves dentro del "universo Lyncheano", como suelen llamarlo sus seguidores.

Aunque su filmografía está compuesta de títulos como "El hombre elefante" y "Una historia sencilla", que no tienen una mayor complejidad narrativa y han sido del agrado de un vasto público, también encontramos obras como la casi indigerible "Cabeza borradora" o la grandiosa y circular "Carretera perdida", la intriga inacabable y demente de la serie "Twin Peaks", la fmalograda versión de "Dune" y la delirante y calmada "Terciopelo azul". ¿Dónde cabe entonces "Mulholland Dr." entre todas estas obras?

"El camino de los sueños", llamada así en español otorgando más pistas al espectador, es una película que cuesta no verla más de una vez debido a la mala costumbre de querer entender todo, de hacer calzar las partes, de no caer en el juego onírico que nos ofrece Lynch con maestría y finalmente porque se transforma en una obra de arte como pocas donde el talento del creador coquetea con cada una de las múltiples interpretaciones que cada espectador arma en su cabeza. Mulholland Dr. es entonces la avenida donde las ideas transitan, para uno y otro lado entre quien contempla y quien inventa, nada está completamente dicho y todo está ahí. Es por eso que Lynch odia explicar sus filmes.

Para quienes no la han visto, no puedo adelantar nada, salvo que la historia es una reacción al dolor, al desamor, contada de manera un tanto torcida, pero entendible si nos olvidamos de todo lo que nos ha malenseñado Hollywood. Existen muchas escenas que ya valen por sí mismas y visualmente no se sentirán defraudados. Para quienes si la hayan visto, tampoco puedo decir mucho, Mulholland Dr. es más que una historia, es Cine, un arte intraducible, por si alguien no se ha enterado. La escena del teatro es bellísima, conmovedora y angustiante. No hay banda! y sin embargo escuchamos los instrumentos, no hay cantante y, sin embargo, hay voz; no está la persona a quien quieres, pero si, el dolor de esa herida abierta, reflejo de un verdadero amor. Todo puede ser un engaño.

Aunque todo partió como un proyecto de televisión fallido, Lynch logró salir más que airoso haciendo pequeñas variaciones en la sintaxis y entendiendo la lógica ilógica con que funciona el cerebro, dejando a medio mundo perplejo con el resultado. Él mismo ha dicho que la obra consta de tres partes: 1º- Se encontró dentro de un misterio perfecto. 2º- Una triste ilusión. 3º- Amor. Y es así como la entiendo yo también.

La actuacción de Naomi Watts es excelente en cada tramo de historia (la escena del casting pareciera dejar realmente atónitos a los otros personajes). La música es del casi inseparable partner de Lynch, Angelo Baladamenti, y te mantiene siempre en un estado extraño, atento y temeroso, como la escena en el café Wally's (finalmente un resumen de la película) y la versión al español de Crying, Llorando, es memorable y estremecedora.

Hay a quienes le gusta Lynch porque es inentendible, a otros porque es de culto y está a la moda dentro del "cine arte", otros lo nombran porque están seguros que sólo ellos han logrado entenderlo a cabalidad. Bueno, creo que todas estas razones son bastante snob. A uno le gustan o no le gustan las cosas. A mi la obra de Lynch me gusta porque veo una búsqueda real en las formas de expresión dentro del cine, disfruto y aprendo con muchas de sus películas, en resumen me hace pasar un buen rato y creo que esta razón última es ya, más que suficiente.

En la red está lleno de ideas locas con respecto a esta película. Yo creo que todo se resume en una clásica pregunta (como en "La Vida es Sueño" o en "Matrix"): ¿Cuál es la realidad y cuál la ilusión? ¿Cómo saber si estoy despierto?.

Nota: el título del post es porque el otro día vi en una tienda de arriendo de películas que Mulholland Dr. la habían traducido como Doctor Mulholland y me causó gracia.

Título: El camino de los sueños/ Mulholland Drive

Dirección y guión: David Lynch
Año: 2001

País: USA/Francia

Duración: 147 min.
Música: Angelo Baladamenti

No hay Banda!!

Ca-chi-pun

2009-06-07T17:03:00.003-04:00

¿Puede un poema detener una bala?
No. Definitivamente No!

¿Puede un misil destruir la Poesía?
No. Absolutamente No!

Póngale nombre a las tijeras y oxídelas.

Papel le gana a la piedra.

imagen de Alberto Montt extraída de
http://www.dosisdiarias.com

Once Sent from the Golden Hall

2009-06-03T23:36:00.004-04:00

Otro disco al que llegué sin querer y que se transformó rápidamente en uno de mis discos metaleros favoritos. Death metal bastante melódico y con atmósferas bastante épicas, lo que se entiende si consideramos que sus letras tratan de mitología vikinga y de historias de la Tierra Media.

Amon Amarth para quienes no lo conocen es un grupo sueco. Su nombre significa "Monte del Destino" en una de esas lenguas raras que inventó Tolkien.

Este es el primer disco importante, el primero con el sello Metal Blade Records con quienes siguen hasta hoy. Fue grabado en el Abyss Studio perteneciente a Peter Tägtgren, guitarrista de Hypocrisy, quien hace de ingeniero en sonido. El disco me parece muy sólido y de verdad me transporta a campos de batalla y travesías por bosques y montañas. El último tema, que además da nombre al disco, da una sensación guerrera muy bien lograda, con espadas y hachas sonando de fondo, que es alzada de manera excelente con la melodía que confieren las guitarras.

Ahora acaban de relanzar este álbum en una edición deluxe con 2 discos, luego de poco más de 10 años de su aparición. El primer CD trae el mismo disco del '98 (del cual estoy hablando), pero remasterizado, más el bonus “Siegreicher Marsch” que es en realidad la versión alemana del grandioso tema que da inicio al disco “Victorius March”.

El CD2 es un concierto en vivo hecho recientemente en Alemania (2008) tocando el disco casi en orden. Bueno y además viene el clásico librito con notas de los integrantes.

Los integrantes de la banda que grabaron este disco son: Johan Hegg en voz, Ted Lundström en bajo, Olavi Mikkonen y Johan Söderberg en guitarras y el uruguayo Martín López en batería (sí, el mismo que estuvo en Opeth). El único cambios con la formación actual es el baterista, pues ahora es Fredrik Andersson.

Bueno así con Amon Amarth que justamente hace unas semanas visitó Chile y que no fui porque tuve que decidir entre el concierto de "Arch enemy", "Heaven and hell" y el de "Amon Amarth" y opté por el primero.

Once Sent from the Golden Hall - Amon Amarth (1998)

"Maktiga gudar,
i gyllene slaen.
Hjalp mig i striden
mot sondraparna,
Den hoge skall
For huggen hamnas
och blod skall galdas
i blod"

Fuentes principales:
es.wikipedia.org/wiki/Amon_Amarth_(banda)
helvete-hell.blogspot.com
artistas.musicamania.biz/amon_amarth

Lo.Li.Ta.

2009-05-25T23:04:00.007-04:00

Es increíble pensar que el origen del término Lolita estalló hacia el habla popular desde el libro de Nabokov y no al revés, así como Ulises, Romeo y Julieta y el Quijote, Lolita es un personaje que forma parte no sólo de un libro, sino que de la literatura universal y por ende a la realidad. Lo dice Oscar Hahn en un interesante artículo que fue finalmente el que me motivó a leer el libro que había comprado alguna vez en el Persa a 3 lucas y que resultó ser una muy buena edición argentina de 1959 (ver foto arriba), seguramente de las primeras ediciones hechas en Latinoamérica, con traducción de Enrique Tejedor. Nombro al traductor porque hay libros donde resulta toda una proeza mantenerse fiel al original, y en este caso, la traducción tiene un buen ritmo y resulta muchas veces deliciosa, aunque según leí en un artículo, existe una especie de pacatería en la traducción de algunos pasajes. El libro en inglés, al parecer, resulta mucho más osado. Sin ser abogado del diablo, me imagino que sucedió porque Enrique Tejedor, que en realidad es el argentino Enrique Pezzoni, debe haber pensado en la censura que podrían aplicarle al libro en aquella época.

Esta traducción se editó primero en Sur, luego Grijalbo, y Anagrama la ha continuado desde 1986.
Para dar un ejemplo de lo difícil de la traducción veamos el primer párrafo, hermoso en castellano, pero genial en inglés al obligarnos a sentir la lengua antes de pronunciar a Lo- li-ta.

en español:

"Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Mi pecado, mi alma. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo.Li.Ta."

y en inglés:

"Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul. Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps down the palate to tap, at three, on the teeth. Lo. Lee. Ta."

La historia de Lolita y su padrastro fue mundialmente conocida gracias a la primera versión cinematográfica realizada en 1962 por Stanley Kubrick y protagonizada por James Mason, Shelley Winters y Sue Lyon como la nínfula deseada. Con esta obra se puso el tema de la "pedofilia" en el tapete. Aunque mirando toda la filmografía del genial Kubrick, esta debe ser la película menos interesante, y considerando aquel Hollywood conservador de los '60 cuesta pensar que tanto más se podía hacer. Lo mejor de aquella película es la aparición de Peter Sellers.

Luego hubo otra versión en celuloide un poco más audaz dirigida por Adrian Lyne, el mismo de "Una propuesta indecente" y "Atracción fatal", actuaban ahí Jeremy Irons, Melanie Griffith y Dominique Swain. Aunque lo audaz de la película tiene que ver más con estar hecha en los '90 y por lo mismo ya no existía insinuación del tema, sino que era más directa, pero el trabajo artístico igual deja mucho que desear. La película apela finalmente más al morbo que a la esquisitez que produce el libro.
En el libro Dolores (lolita) tiene 12 años, en la película de Kubrick, la niña pasa a tener 14, al igual que en la de Lyne, aún hoy, una docena de años es poco digerible.

Menciono, sólo por cinefilia de mi parte, la chiquilla que aparece en un papel muy secundario en "Broken flowers" de Jim Jarmush que tiene por nombre Lolita y cumple el rol de su nombre a cabalidad. Me imagino que además deben haber innumerables versiones porno, pero me declaro, a poca honra, ignorante en el tema.

Volviendo al libro, puedo decir que es uno de los libros mejor escrito que he leído (espero alguna vez leerlo en inglés), una sensualidad maravillosa entregan las páginas escritas por Nabokov, una sensualidad que no tiene que ver ni con Lolita, ni con la mente enferma de Humbert, ni con la historia total, ni con los detalles, sino que con el lenguaje en sí mismo. El diario de confesión que escribe Humbert es una desfachatez de honestidad, pero va desgajando la locura creciente de este padrastro obsesionado con un amor que en realidad no es correspondido. Si obviamos las edades, cosa difícil considerando la importancia en la trama y en la complejidad de los personajes, este sería un libro de desamor. Aunque podríamos decir que termina siendo un libro que expone la locura de un esteta.

El libro tiene además un prólogo falso, porque está escrito por el mismo Nabokov, algo delirante, pero que en realidad es una forzada condena a este tipo de personas. Al parecer este prólogo fue un requisito para la publicación del libro por primera vez en Francia, luego de múltiples rechazos de varios editores que consideraron demasiado avezado el tema a tratar.

Nabokov era ruso, expatriado, vivió en Europa y luego se fue a vivir a USA, en 1955 terminó de escribir este libro que lo hizo famoso finalmente. Tuvo que aclarar innumerables veces que no era un libro autobiográfico, que todo era ficción.

Lolita ha sido inspiración además para algunos temas musicales como "Don't stand so close to me" de The Police al hablar de un coqueteo entre una alumna adolescente y su profesor, también está el tema del grupo neoyorquino Elefant aunque no es nada del otro mundo y podemos apreciarlo descaradamente en el tema de pop francés de Alizée, "Moi... Lolita", donde lo mejor del tema es la pendeja Alizée que abusa de su calientasopismo de pendeja como se aprecia en el video del tema.

Un libro ultrarecomendado, más que las películas. Bellísimo.

Lolita - Vladimir Nabokov (1955)

Mucha de la información es de wikipedia, pero no toda.

Ciudad sin Dios

2009-04-27T19:32:00.011-04:00

Si Dios existe, es seguro que nunca le echó un vistazo ni una ayudita a los habitantes de las fabellas. Ojalá, eso si, que en su omnipotencia haya podido ver la película de esta ciudad, de su ciudad, la Ciudad de Dios.

No son muchas las películas hechas en este nuevo siglo (y milenio) que se sitúan entre mis favoritas: "Oldboy", "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", "Up", "Hable con ella", "Synecdoche, New York", "Adaptation", "Hero", "Mulholland Drive" y "Ciudad de Dios". Todas son obras que le dan poder al cine, son una recopilación de técnicas y conocimientos que revitalizan la forma de exponer una historia y de sorprender al ojo. Además todas logran conjugar la entretención, la emoción y los cuestionamientos internos en el espectador.

La manera de contar una historia se convierte en pilar fundamental de lo novedoso, Ciudad de Dios tiene influencias claras de Scorsese, Tarantino, Guy Ritchie, Francis Ford Coppola, Sam Peckinpah, incluso Steven Soderbergh y Michael Mann, además del neorealismo italiano y de los western clásicos norteamericanos; podría emparentarse en crudeza con cintas tan diversas como "Amores Perros", "Idi i smotri", "La balada del soldado", "Los olvidados", "Las tortugas también vuelan" y "La batalla de Argel". Y nombro todo esta lista para dar a entender que, pese a esto, Ciudad de Dios es una película nueva, algo nunca visto, violenta y hermosa, creíble, real, pero estética, una joya negra, sudaca y universal, la humanidad misma disparada en cada arma que carga un niño.

El director Fernando Meirelles realiza el film basado en un libro (al igual que en sus posteriores trabajos: "El jardinero fiel" y "Ceguera") con la ayuda de Katia Lund, quien trabajaba en documentales sobre las fabellas. Fue así que se logró una comunicación y una autorización con la mafia imperante del lugar. Los actores fueron extraídos de las mismas fabellas puediendo lograr así una credibilidad impactante. La fotografía es una delicia, el montaje aprovecha al máximo las posibilidades, otorgando una fluidez y movimiento narrativo muy singular, la cámara en mano es también una buena elección para transitar entre callejones, polvo blanco, balas y gallinas. La música, el estupendo y envidiable guión, la dirección, todo, todo se conjuga para que la obra final cumpla su misión de trascender dentro de la historia del cine y dentro de cada sujeto que la
descubre.

La escena donde es explicada la historia de una casa donde se vende droga logra resumir años en segundos de manera magistral, cada minuto de la película es un kilo de información (en el libro original existían 600 personajes), cada fotograma regala amor por el cine. Una película necesaria, cruda y bestialmente pesimista con una pizca de esperanza, pero una esperanza individual, no social.

Si hay historias que deben ser contadas, Ciudad de Dios es una de esas.
Si hay películas que no se pueden postergar, Ciudad de Dios es una de esas.
Ciudad de Dios es una de esas películas que debía comentar.

Título: Ciudad de Dios/ Cidade de Deus

Dirección: Fernando Meirelles y Kátia Lund

Guión: Bráulio Mantovani (basado en la novela de Paulo Lins)

Año: 2002

País: Brasil/Francia

Duración: 130 min.
Música: Ed Cortes y Antonio Pinto

Drogaficción

2009-04-20T11:05:00.007-04:00

Según Wikipedia, las condiciones para que una sustancia sea considerada como Droga son las siguientes:

- Ser sustancias que introducidas en un organismo vivo son capaces de alterar o modificar una o varias funciones psíquicas de éste (carácter psicotrópico o psicoactivo).
- Inducen a las personas que las toman a repetir su autoadministración por el placer que generan.
- El cese en su consumo puede dar lugar a un gran malestar somático o psíquico (dependencia física o psicológica).

Sin ponernos quisquillosos podríamos nombrar un montón de drogas de consumo diario, normal y legal:

- televisión (teleseries, matinales, noticiarios, etc.)
- play station
- música
- nicotina
- chocolate
- alcohol
- cafeína
- religión
- teína

También existen otras drogas ilegales: cannabis (marihuana), cocaína, heroína, LSD, etc.

¿Quién define que droga es legal? y por ende ¿Quién dice qué droga debe o puede consumirse?

La respuesta a esas preguntas es finalmente la discusión que se da entre los prolegalización y los antilegalización.

¿Es el Estado o el individuo quien debe decidir qué es lo que se ingiere?

Podríamos pensar en los intereses que existen. Porque en una farmacia se pueden hallar sustancias que son claramente más adictivas, más dañinas y con más trastornos que un simple y satanizado pito de marihuana.

Las dos drogas que causan más muertes son el tabaco y el alcohol, por lo que si el argumento es cuidar la salud de las personas, entonces partamos por eliminar estas drogas del consumo nacional tachándolas de ilegales. Sabemos que ésto no sería posible, pero entonces optemos por la libertad personal y legalicemos por lo menos la marihuana.

Puntos a favor para la legalización de la marihuana:

- Bajaría su costo, debido a que podría plantarse sin problemas en nuestro propio patio, como una menta o una ruda. Por lo mismo la calidad del producto aumentaría en el comercio, descendiendo así el consumo de pasta base que es muchísimo más dañino.

- Los tratamientos medicinales en los que puede ayudar la marihuana podrían realizarse sin el miedo de que lleguen los ratis a tu casa.

- el dinero y tiempo gastado por Carabineros y Policía de investigaciones en la persecusión de tráfico y consumo de la plantita esta, se podría ocupar para solucionar problemas realmente importantes que si ponen en riesgo la seguridad de la ciudadanía.

- Al legalizarla el Estado recibiría ingresos por esta hierbita, dinero entregado por consumidores y proveedores de esta "droga" para el bien de todos los chilenos.

- Podrían tomarse medidas preventivas y de rehabilitación de mejor manera, pues ya no sería un tema tabú, existiendo así mayor conocimiento a disposición de la sociedad con respecto a la marihuana.

- Tendríamos habitantes más relajados y felices. Eliminando además prejuicios gratuitos frente a consumidores habituales o esporádicos.

- Habrían más plantas, lo que yudaría a purificar el aire. (esto es una especie de bonus)

En realidad estos beneficios se lograrían con la legalización de la mayoría de las drogas (excluyo las teleseries por ejemplo). Y las opiniones personales que cada uno tenga respecto a la legalización o no de ciertas sustancias debiera hacerse independientemente si se es consumidor o no. Lo que está en juego son las decisiones personales, eso que llaman libertad.

Si quisiera poner un ejemplo ofensivo diría que me molesta mucho más en una plaza un predicador con altoparlantes hablando de un Dios que no se sabe si existe a un volao.
Pero aunque yo no consuma ese tipo de droga (religión), me da lata coartar la publicidad de su adicción, es algo que puedo permitir como individuo y como ciudadano.
Tampoco le ando apagando la tele a quienes ven programas que yo detesto. Ni les voto el café o quito los cigarros a otros adictos.

Y por si no sabían, las drogas comenzaron a prohibirse a principios del siglo XX, o sea que estuvimos milenios conviviendo con drogas de manera muy natural.

Esa es mi opinión respecto al tema de las drogas y en especial de la marihuana.
Habrán muchos expertos respecto al tema, pero mi intención es más bien cuestionarse quien decide, quien maneja el negocio, quien gana y quien pierde. Decir si porque si, o no porque no, ya no tiene validez en un país supuestamente que avanza hacia la modernidad.

Aprovecho de decir públicamente que reconozco que tengo una adicción a la cual me es difícil abstenerme, y que no pretendo rehabilitarme.
Si, soy adicto al cine y espero sean respetuosos frente a esta situación, pero trato de no hacerle mal a nadie.

Las fotos fueron extraídas de:
curiosas.que.es
www.almenar.cl
www.punksunidos.com.ar
go.to/funpic
elacontecer.com.uy
i.esmas.com
www.fortunecity.com

Accidente de nacimiento

2009-03-25T12:27:00.003-04:00

A esta altura resulta imposible separar la imagen de Bruce Dickinson con Iron Maiden, sin embargo son varios los discos solistas que Dickinson ha sacado con su icónica voz.

Uno de sus mejores trabajos es Accident of birth, su segundo disco aparecido en 1997 (luego de Skunkworks), realizado en el lapso en que se había desprendido de las filas de Maiden. Fue grabado con la colaboración de Roy Z (productor de Halford, Judas Priest y Helloween entre otros) y tuvo además la colaboración de Adrian Smith. Años más tarde, en 1999, Dickinson y Smith retornarían a Iron Maiden en gloria y majestad.

Las grabaciones del disco se realizaron en 7 semanas en los estudios Silver Cloud con la siguiente formación: Bruce Dickinson en voz, Adrian Smith y Roy Z en guitarras, Eddie Casillas en el bajo y David Ingraham en batería.

"Accident of birth" posee 4 versiones de carátula, diseñadas por Derek Riggs, creador de Eddie the Head, ícono de Iron Maiden. En la carátula original aparece este violento muñeco saliendo desde un estómago tal como lo hizo Alien (1979), Fue denominado "el hijo de Eddie". Los norteamericanos la encontraron muy grotesca y pidieron modificarla, así que la nueva carátula, y finalmente la más conocida, fue un simple zoom donde no se ve el estómago. Luego en la reedición del 2005 aparece este muñeco crucificado y luego en la edición extendida, desde otro ángulo.

El disco tiene gran solidez, potente, muy rockero y con mayor acercamiento al sonido de Maiden, también algunas baladas rockeras que no destiñen el disco sino que dan una fuerza melódica que le permiten alejarse de la monotonía y mantenerlo vigente en el tiempo. Mis favoritas: Road to hell, Man of sorrows y Arc of space.

Aunque alguna vez Dickinson tuvo algunas declaraciones un tanto soberbias, al parecer ha madurado y ahora lo vemos feliz cantando en Maiden, moviéndose por todos los rincones del escenario. Igual resulta un personaje interesante considerando que practica esgrima olímpica, incluso fue invitado a los juegos Olímpicos de Barcelona 92 para representar a Inglaterra, pero no fue porque estaba en la gira del Fear of the Dark. También pilotea aviones con el rango de Oficial Primero. De hecho él mismo maneja el avión de las giras. Estudió además historia en el Queen Mary and Westfield College de la Universidad de Londres, y fue un miembro activo de partido conservador en Reino Unido, su lugar natal.

Bruce Dickinson, hoy ya todo un referente vocal del heavy metal y que con el paso de los años se va transformando con Iron maiden en una leyenda del rock.

Accident of birth - Bruce Dickinson (1997)

"Father, forgive us our sins
'Cause we're all the junkies who never can win"

I

2009-02-18T13:37:00.003-03:00

Una red de mirada
mantiene unido al mundo,
no lo deja caerse.
Y aunque yo no sepa qué pasa con los ciegos,
mis ojos van a apoyarse en una espalda
que puede ser de dios.
Sin embargo,
ellos buscan otra red, otro hilo,
que anda cerrando ojos con un traje prestado
y descuelga una lluvia ya sin suelo ni cielo.
Mis ojos buscan eso
que nos hace sacarnos los zapatos
para ver si hay algo más sosteniéndonos debajo
o inventar un pájaro
para averiguar si existe el aire
o crear un mundo
para saber si hay dios
o ponernos el sombrero
para comprobar que existimos.

Poema del escritor argentino Roberto Juarroz (1925-1995)
de su libro Poesía Vertical (1958), aunque lo hallé en una revista Orfeo 21-22 (1966)

Umberto Doménico Ferrari

2009-02-07T14:02:00.007-03:00

El neorrealismo irrumpió en el cine mundial con tal fuerza en los años '40 que en cada continente se realizaron películas que mostraban crudas realidades, historias de gente común y todo esto apuntando a un alegato social.

Al acabar la segunda guerra, los estudios cinematográficos italianos estaban destruidos, al igual que parte de las ciudades, por lo que algunos cineastas decidieron filmar en las calles y además mostrar así la desolación, la pobreza e injusticia que reinaba en la mayoría de la población. Aunque Rosellini dio los primeros pasos, es Vittorio de Sica el máximo representante de este movimiento, sobretodo con su dramática película "Ladrón de bicicletas" (1948), todo un ícono no sólo del neorrealismo italiano, sino que de la historia del celuloide. Este film provocó una influencia en todo el mundo, pudiendo encontrar reflejos de esta obra en cada continente, incluso en Chile al ver "Largo viaje" (1967) del director Patricio Kaulen, notamos una semejanza directa, tanto en el vagabundear por la ciudad, la galería de personajes populares y el final abierto.

Vittorio de Sica realizó otras películas, no todas dentro del movimiento neorrealista, pero muchas muy notables: "Sciuscia" (El lustrabotas), "Milagro en Milán", "Dos mujeres", "Matrimonio a la italiana", "Los girasoles de Rusia", "Ayer, hoy y mañana", uno de los 4 capítulos de "Bocaccio '70" y la película comentada a continuación "Umberto D" que de Sica dedicó a su padre.

Umberto D, como muchas de las grandes películas, fue un fracaso de taquilla, la gente ya estaba algo cansada de tanta realidad y buscaba entretenimiento más liviano, sin embargo se ha vuelto a revisar para darle el reconocimiento que merece.

La trama puede no llamar la atención, es la simple historia de un viejo pensionado que comparte sus días junto a su habilidoso perro y que es echado de su pensión. Pero la dignidad de este hombre se enfrenta en cada situación a su miseria y de Sica se encarga de ayudarnos a contemplar esta vida con una tranquilidad demoledora.
Cesare Zavattini, guionista además de películas como Roma, ciudad abierta o Bellisima, formó dupla con de Sica que dio como resultado un puñado de obras inmortales dentro del cine.

La música de Alessandro Cicognini, logra sin manipulación acrecentar la emoción en algunas escenas, y la interpretación de Carlo Battisti, un profesor de filosofía de 70 años que de Sica conoció por casualidad en una conferencia en Roma, como Umberto Doménico Ferrari es conmovedora.

Aunque el film a veces tiene reminiscencias de los mejores momentos del cine de Chaplin, podemos analogar otros retratos de viejitos que poseen un drama interno al luchar por no ser desechados en una sociedad que se les adelantó, como en "La última risa" (1924) de F.W. Murnau o incluso en "Vivir" (1952) de Kurosawa. Al parecer este es un tema algo olvidado, pero que no deja de ser lejano hoy en día.

Si ya la han visto, o les interesa verla, piensen que habría hecho el cine hollywoodense con el final de la película. Y en esa comparación es cuando distingo cual es el cine que deseo ver, que me hace mejor persona, que puede ayudarnos a comprender a quienes nos rodean.

Título: Umberto D

Dirección: Vittorio de Sica

Guión: Cesare Zavattini y Vittorio de Sica

Año: 1952

País: Italia

Duración: 91 min.

Música: Alessandro Cicognini

La Caperucita Roja (en décimas)

2009-01-29T15:49:00.004-03:00

Ahí va Caperucita
con su canasta de frutas
caminando por la ruta
que lleva hacia su abuelita,
no sospecha que en la cita
que ocurrirá prontamente
pasa de niña inocente
a mujer provocadora
madurando en una hora
mientras le clavan los dientes.

Por mientras la pobre anciana
pasaba a ser alimento
de un goloso lobo hambriento
que venía de la cana,
estaba lleno de ganas
por los años de abstinencia.
Cambió entonces su apariencia
cuando en la puerta la nieta
que era joven y coqueta
llamaba con insistencia.

¿Por qué lo tienes tan grande?
Preguntó al Lobo feroz
la respuesta fue veloz,
aunque calma y sin alarde:
ya no hay nadie quien te salve,
es grande para comerte
mejor y así conocerte,
de tu carne estoy ansioso,
probaré trozo por trozo
de tu cuerpo adolescente.

Y así acabaron contentos
los actores de esta historia
la caperuza fue novia
del goloso lobo hambriento
lo demás es puro invento,
nunca existió un cazador,
ni tampoco hubo rencor
por la muerte de la abuela.
Que se enseñe en las escuelas
que al final ganó el amor.

Este cuento escrito en décimas aparece junto a muchas otras décimas en mi otro blog al cual, en este post, aprovecho de hacerle publicidad: decimascotidianas.blogspot.com

La idea fue en un principio escribir una décima diaria, pero obviamente ese objetivo ya no se cumplió, sin embargo, trato que no pase mucho tiempo entre una y otra.

A las puertas de la masacre del alma

2009-01-27T15:13:00.006-03:00

"Slaughter of the soul" es curiosamente el último disco de At the Gates y sin embargo es el fundador de todo un estilo que creció durante los años '90, el "sonido Gothemborg" que consiste en crear música con toda la agresividad del death metal, pero que contrasta con los juegos melódicos que forman las guitarras. Luego de At the Gates, grandes bandas como Dark Tranquility e In flames siguieron cultivando el death melódico, mi estilo favorito dentro de todo el espectro del metal.

At the Gates viene de Gotemburgo y está compuesto por Tomas Lindberg como vocalista, los hermanos Anders y Jonas Björler en guitarra y bajo respectivamente y compositores de todos los temas, Martin Larsson en la otra guitarra y Adrian Erlandsson en la batería.

Este brutal y hermoso disco fue grabado en los estudios Fredman y fue el debut de la banda con el sello Earache. El disco, aparecido en 1995, contiene 11 temas, pero luego en su reediciòn especial del 2002 aparecen 6 bonus tracks: 1 tema que había quedado fuera, 2 demos y 3 covers (Slaughterlord, Slayer y No Security). Y esta última la edición que seguramente encontrarán quienes lo quieran comprar.

Los temas a los que evocan las canciones tiene múltiples influencias, la principal es del libro "The Diceman" (1971) de Luke Rhinehart: "Men must attempt to develop in themselves and their children liberation from the sense of self... men must be free from boundaries, patterns and consistencies in order to be free to think, feel and create in new ways" o "And it's his illusions about what contitutes the real world which are inhibiting him... His reality, his reason, his society ... these are what must be destroyed."

Pero también Charles Bukowski: "The family structure, victory over adversity through the family. Mix the god and country add the ten hour day and you had what was needed..." y William Burroughs: "The face of evil is always the face of total need..." y lo más curioso es la influencia del no tan conocido grupo fundador de la psicodelia en los años '60, The 13th floor elevators: "Recently it has become possible for man to chemically alter his mental state and thus alter his point of view. he then can restructure his thinking and change his language so that his thoughts bear more relation to his life and his problems, therefore approaching them more sanely..."

También como dato curioso, el gatillo del revólver que se oye al principio de "Suicide nation" fue sacado de la película "Perros de la Calle" de Tarantino. Y en el tema "Cold" Participó como invitado Andy LaRocque, guitarrista de King Diamond.

Bueno, aunque el disco es redondito y es sin duda un clásico del metal de los '90, mis temas favoritos son "Cold" y "Unto others", además del tema instrumental "Into the dead sky" en la mitad del disco que nos permite descansar el cuello un momento.

Los integrantes de At the Gates luego de su separación formaron o fueron parte de otras bandas como The Crown, Nightrage, Lock-up, Cradle of filth y The Haunted (esta última me gusta bastante, aunque se parece más a Pantera).

Sé que muchos tienen una especie de repulsión al metal, mientras otros creen que es lo mejor que pudo pasar en la Tierra, creo que simplemente hay que disfutar de la música y al escudriñar en distintos estilos siempre encontraremos obras monumentales como ésta.

Slaughter of the soul - At the gates (1995)

"We are blind to the World within us, waiting to be born"

El Ingenioso (Parte I)

2009-01-03T10:59:00.002-03:00

Las aventuras del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza fueron escritas en 2 partes: la primera ...y la segunda.
La segunda parte apareció 10 años después de la primera, por allá por 1615. Ahora, quinientos años después de su invención quise leer el libro para ver si era tan bueno como dicen los "críticos literarios".

Así que me propuse leerlo en 2 partes: la primera ...y la segunda.
Va aquí mi opinión de la primera parte.

Primero debo decir que la edición que tomé para leer el Quijote me ayudó mucho con la extraña gramática de esos tiempos, se me hizo más cómodo y placentero leer con todos esos pies de página que aunque abundan, son necesarios. La edición es la Alfaguara, realizada por la Real Academia Española al cumplirse el cuarto centenario de la obra, que era a un precio accesible con tapa dura, bien bonita, hoja blanca y que todavía encontramos en librerías.

Sinceramente el libro me entretuvo mucho, no lo encontré para nada pesado, me reí incluso en voz alta muchas veces (y eso sólo me había pasado con Papelucho), pero sin duda la gracia del libro no tiene tanto que ver con los archiconocidos disparates del Quijote, sino con el lote de historias desparramadas por el libro, historias que aparecen y no tienen mucho que ver con la trama principal, cuentos que no acaban simplemente porque a Sancho se le olvidó, o interrumpidos tajantemente por algún personaje. Una especie de Las mil y una noches, pero dentro del absurdo. Además el libro es una traducción que el autor va encontrando en trozos, una odisea más dentro del libro.
Y sin duda el cariño que se forma con el Quijote y Sancho, gracias a diálogos a ratos ridículos y a ratos llenos de sabiduría popular, van formando una extraña complicidad entre el lector y el Caballero de la Triste figura.
Me parece curioso que la escena más famosa donde el Quijote desafía a los molinos de viento, no tiene más que unos párrafos dentro de todo el libro, además es nula la aparición de Dulcinea. Todas estas distorsiones se han crado debido a la fama mundial del libro que ha sido recreada en obras de teatro y en algunas películas.

Si quieren aproximarse con una película recomiendo la versión de Grigori Kozintsev ('57) conocida como "Don Quijote (ruso)" que es la más fiel al original, también está el musical norteamericano "El hombre de la mancha" ('72) donde actúa Peter O'Tool y Sophia Loren con las clásicas canciones del Quijote: "..un sueño imposible, ...larari larara..". Hay una pelá de cable de Terry Gilliam que fracasó y otra más de Orson Welles que en realidad nunca terminó. Una serie española además, pero que resulta un tanto latera porque es muy larga. Bueno, y hasta Pinky y Cerebro tienen una notable versión.

Aprovecho también de comentar mi repudio total a que hagan leer el Quijote en el colegio, éste no es un libro para fomentar la lectura, pues el libro va a gustar a quienes gustan de la literatura y sólo se logra que los jóvenes le ganen un odio infinito a Cervantes, al libro y a la literatura en general. A los 15 años con la película es suficiente, creo que si se incentiva de buena manera la lectura, el tiempo guiará los deseos hacia este hermoso libro, como me pasó a mi.
Léalo sólo si le interesa realmente!

Y espero ansioso comenzar a leer la segunda parte. Guateará? Supongo que no. Ahí les cuento.

Los 10 mandamientos

2008-12-16T18:56:00.004-03:00

¿Por qué he elegido gastar tanto tiempo de mi vida en admirar el arte que ha creado el hombre? Sin duda el placer que me produce esta "contemplación" también muchas veces se acrecenta con la esperanza que veo al descubrir al hombre como creador de belleza. El cine muchas veces logra esa mezcla.

Me he dado cuenta además de lo importante que es la justicia para el bien de la sociedad, pero ser justo, tomar una decisión justa, no es algo trivial, sobretodo en esta época de extrañas prioridades. Para tomar una decisión justa hay que primero comprender, comprenderse a uno y lo más difícil, comprender al otro; la acción de cada sujeto tiene un sendero previo. Para poder comprender hay que ponerse en el lugar del otro y es ahí donde diversas formas de arte como la literatura y el cine cumplen, casi sin querer, un rol.

Uno de los mejores ejemplos lo hallamos en el Decálogo del director polaco Krzysztof Kieslowski, una serie televisiva en 10 partes hecha a fines de los '80.
Cada capítulo está ligado a un mandamiento de las famosas piedras de la Ley que inventó Moises dando vueltas en el desierto junto a su desordenado pueblo.

Kieslowski logra mostrarnos dramas humanos cotidianos, donde no hay buenos o malos, donde los personajes actúan con completa ambivalencia. El desarrollo suele ser lento, pero no aburrido, pues como espectador nuestra cabeza va pensando junto con los personajes y el ¿Qué haría yo? se queda en nosotros hasta más allá del fin de cada episodio.

El Decálogo no tiene moralejas católicas, más bien muestra como estos mandamientos que fueron realizados hace siglos, pueden relacionarse conn la realidad de esta era.
Incluso podría concluirse que lo que va moviendo a los personajes hacia las buenas decisiones es el amor, aunque obviamente esa es una discusión que cada uno debe analizar para sí.

Las actuaciones son geniales, y los guiones cuidadísimos, los personajes de toda la serie viven, aparentemente, en un mismo edificio, por lo que van cruzándose en las diferentes historias. Kieslowski usó un fotógrafo diferente en cada capítulo (tres de ellos trabajaron luego en su trilogía Bleu, Blanc, Rouge). Al igual que el compositor Preisner. También existe un personaje netamente secundario que aparece en casi todas las historias, algunos le dan el título de Dios, otros de ángel, y así según el devoto que la interpreta.

En resumen, 10 horas que ojalá todos tuvieran la oportunidad de ver, para dejar de ser prejuiciosos, para saber que la decisión correcta no es absoluta, para sentir, para pensar en el otro, para que todos estemos un poco mejor.

Título: Dekalog /Decálogo
Dirección: Krzysztof Kieslowski
Guión: Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz
Año: 1988-89
País: Polonia
Duración: +- 55 min c/u
Música: Zbigniew Preisner

fachismo

2008-11-20T17:52:00.011-03:00

Es muy común que uno califique a alguien de derecha como "facho", una forma "amistosa" de decir fascista.
Pero obviamente el término se ha tergiversado, ampliándose, refiriéndose no sólo a un fascista de tomo y lomo, sino que a cualquier ser de derecha o que actúe de forma discriminatoria. Por eso "facho" es parte de la jerga popular.

Veremos ahora qué es un fascista, para ver si en el sentido estricto de la palabra existen o no fascistas dentro de nuestra sociedad, o en nuestro país Chile (aunque creo se puede extender a Latinoamérica).

Fascismo viene del termino italiano "fascio" (utilizado en la italia de Mussolini) y éste del latín "fasces", símbolo romano de la autoridad real o imperial, que es un haz de bastones de madera unidos con cintas de cuero. Entre 1919 y 1945 el partido fascista de Italia usó el "fasces" como símbolo oficial. (1)

Bueno, los fascistas aparecieron en Europa entre las guerras (I y II).

Según nuestro amigo Wiki (2) el fascismo es una ideología política que se fundamenta en un proyecto de corporativismo (o sea, un sistema económico donde se unen todas las organizaciones sindicales creando corporaciones dentro del Estado, por lo tanto el Estado controla todas las decisiones y relaciones laborales), para lo cual exalta la idea de nación por sobre la del individuo; crea un partido único para que no gasten energía en discusiones y propone la creación de una sociedad perfecta. Es por esto que se adiestra a las masas para formar una sola entidad sin ánimo de alegar. Crea además, por medio de la desinformación entre otras cosas, algún enemigo frente al cual la gente puede volcar sus rabias. Se crea así tb un líder que ayudará a derrotar a ese enemigo y a mejorar la nación.

Esta ideología política termina entonces enjuiciando a cada individuo dependiendo el grupo al cual pertenece y no por sus actos reales.

Lo primero que se nos viene a la mente es Hitler, él era prácticamente el Estado. bueno, ahí pueden ver que es lo que puede pasar con este tipo de ideologías.
Tratando de contestar la pregunta inicial de ¿Qué tan fascista puede ser nuestra sociedad?
Creo que no somos una sociedad fascista, aunque en Dictadura los militares trataron por medio de la represión más que del convencimiento; pero debido a la mala educación, y a la desinformación que se produce por los medios de comunicación pertenecientes a una pequeña cúpula de ideología derechista y católica, se forjan ideas en el imaginario popular que terminan creando a individuos xenofóbicos (tontos patriotas), clasistas, homofóbicos, etc.

En estos momentos se estigmatiza al pobre como ladrón, cuando es cosa de escarbar un poco para darse cuenta que el ladrón que más roba seguramente es el gerente o dueño de alguna empresa.

Por ende creo que llamar fachos a la UDI o a RN no es errado, pues ellos son los que más han ayudado a fomentar estas ideas en la sociedad. Sólo por dar un ejemplo creo que querer sacar a peruanos de una plaza de Santiago o ahuyentar a pokemones de las plazas de Providencia no es un buen síntoma de la forma en que actúa la Derecha con poder en nuestro país.
No creo ser dueño de la verdad, pero si de mi opinión.

También encuentro peligrosa la formación de un fascismo de izquierda o un fascismo intelectual.
Para que esto no ocurra creo que la solución es: compartir.
Compartir desde una chela hasta una sala de clases. Ese sería un importante paso.

(1) http://mx.encarta.msn.com/encyclopedia_761574220/Fasces.html
(2) http://es.wikipedia.org/wiki/Fascismo

No llovió

2008-11-10T14:48:00.002-03:00

Didn't it rain, el sexto disco de Songs:Ohia, lo descubrí sin querer. Nunca había oído a este grupo, ni a Jason Molina, su único integrante. Sin embargo me he quedado atrapado en las canciones, bastante largas, hipnóticas y pegadas.

El disco fue grabado con los músicos tocando todos a la vez, y al oirlo es como si estuviera este tipo en tu pieza tirado en el suelo tocando con la guitarra un tema que no quiere acabar. Ideal para un día de semana en la noche después del laburo.

Son sólo 7 temas y algunos son tocadas junto a integrantes de Jim & Jennie & the Pinetops.
Entre folk y blues, entre tristeza y tranquilidad.
No mucho más que decir. Como siempre, hay que escucharlo.

Didn't it rain - Songs: Ohia (2002)

"When I die put my bones in an empty street to remind me of how it used to be"

Yo te beso al irme

2008-10-28T12:44:00.001-03:00

Yo te beso al irme
Humedezco tus labios y tu pecho
con mi palabra más profunda y más simple.
Te digo algo con ella, que sólo tú comprendes.
Algo de esperanza por cumplir, que sólo tú confías.

Yo te beso con un gesto rápido y seguro,
como de morder el pan o coger las herramientas.
Y te digo en un momento tantas cosas,
tantas cosas, que sólo tú recuerdas.

Yo te encierro con mis brazos al irme,
y te tapo los ojos con mi boca,
para que no sientas mi ausencia cuando parto
a defender el beso de otros días.

Porque nuestro beso no es un pétalo imposible
ni es el golpe de un aroma oculto:
es el pan que compartimos cada día,
y que deja en los labios el sabor heroico,
y en el rostro la alegría inmensa,
¡de haberlo conquistado juntos!

Del por fin premiado poeta chileno Efraín barquero (1931)
de su precioso libro "La compañera" -1969

.

elbisreverrI

2008-10-17T15:47:00.000-03:00

elbisreverrI Primero quiero explicar que la película comentada a continuación no es de mis ultrafavoritas, a diferencia de las otras de las que he escrito. Pero a pedido de mi amigo Huayat es que le hago un espacio a este film con el que cuesta mostrar indiferencia: Irreversible.

El director argentino Gaspar Noé arma una cinta que se narra temporalmente desde el final hasta el inicio, pero que emocionalmente va avanzando intricada y espesa, desmadejando los hechos. Por eso es importante llegar al final, aunque cueste y moleste. Porque todo el horror parte desde el amor, pero el amor lamentablemente no es algo constante y es en esos vacíos donde se filtra la tragedia.

Es inevitable hacer un símil con Memento, película estrenada un tiempo antes, dirigida por el brillante Christopher Nolan con un novedoso guión que también cuenta una historia de manera inversa. Pero son películas incomparables, apuntan hacia distintas partes. Memento hace trabajar el cerebro marcando el suspenso en el final de cada trozo, Irreversible no te hace trabajar, sino que te remece para ver tus propias decisiones y como van afectando tu vida. El suspenso existe siempre, con esa cámara mareadora y una luz intermitente, no es el suspenso de qué pasará o el qué pasó, sino de qué pasa ahí en la vida de esa pareja, en mi vida, en mi pareja. Tanto Irreversible como Memento son buenas películas, pero tienen propósitos diferentes y ninguna merece la comparación.

Se ha hablado mucho de la gratuidad de la violencia, pero por eso hay que ver todo el metraje. La pelea con el extintor y la violación a la guapísima Alex son necesarias, porque provocan impotencia, te sitúan dentro de los personajes y dan ganas de entrar en la película. No es una película linda, pero tampoco es fea, digamos que es real en el origen de las sensaciones y de las acciones que se suceden. Es lo que yo agradezco del cine y la literatura, poder situarme en situaciones que me son distantes, poder entender al otro, poder darme cuenta que todo lo terrible podría suceder, así también como todo lo amable.

Otro comentario al margen es el mérito de Mónica Bellucci de haberse atrevido a participar en esta película siendo la actriz más rica y exquisita que puede haber en el mundo en estos días, seguida de Scarlet Johansen.

Saludos a Huayat, pero más saludos a Monica Bellucci que siempre lee este blog.

Título: Irreversible / Irréversible
Dirección y guión: Gaspar Noé

Año: 2002
País: Francia
Duración: 97 min.
Música: Thomas Bangalter

"Le temps détruit tout"

Dilema

2008-09-02T21:29:00.000-04:00

Para el Tato el dilema siempre es el mismo: ¿Y si me muero mañana?
Así que se apura en hacer lo que tiene que hacer, se levanta temprano y se acuesta tarde, nunca dice que no a una invitación porque puede morirse mañana.

Para Lena, la hermana de Tato, el dilema siempre es el mismo: ¿Y si no me muero mañana?
Así que no tiene prisa, duerme incluso siesta, posterga todo pues es muy probable que mañana no muera.

Mañana el padre de ambos morirá, pero su madre seguirá viva. Entonces ambos entenderán muchas cosas como que el "¿Y si" es el verdadero dilema.

Tomando la autopista 61

2008-08-18T23:06:00.000-04:00

Sin haber escuchado tanto a Bob Dylan (habré oído unos 3 discos enteros más una pila de singles) mientras más escucho este disco, más me gusta. Me da una sensación de estar en los orígenes del rock clásico que más disfruto. Con una evidente base de folk y blues donde Dylan se solía manejar casi sin susto, arriesga todo su talento lírico y por supuesto musical en grabar con una banda de rock con teclado y todo.

El disco es toda una controvesia, el cambio fue tan drástico que sus antiguos seguidores lo pifiaron hasta el cansancio en su debut escénico, así como la crítica conservadora que en todos lados abunda. El documental del 2005 "No direction home" de Martin Scorsese es ultrarecomendado para entender la parada que tenía Dylan en ese momento. Sin embargo está de más decir que marcó un precedente sobre como hacer un disco de rock, fluído, pegajoso, iracundo en algunas ocasiones, pensativo en otras.

Aunque es un disco clásico en la música, para mi no está entre mis favoritos, pero lo recomiendo porque es necesario escucharlo, confieso que he aprendido a escucharlo y me agrada bastante. Hay 3 temas de los 9 que componen el álbum que creo trascienden dentro de la historia del rock: el clásico "Like a rollin' stone" con su inconfundible teclado algo atrasado al ritmo de la canción, "Ballad of a thin man" con un aire melancólico, pero provocador y con una sensación sucia de callejón con basura y el tercero es el tema que da nombre al disco "Highway 61 revisited" que con alegre ironía coloca y disloca a distintos personajes.

Espero que le pongan oreja al disco, dejo acá un link si es que no lo conocen:
Highway 61 revisited - Bob Dylan (1965)

Oh God said to Abraham, "Kill me a son"
Abe says, "Man, you must be puttin' me on"
God say, "No." Abe say, "What?"
God say, "You can do what you want Abe, but
The next time you see me
comin' you better run"
Well Abe says, "Where do you want
this killin' done?"
God says, "Out on Highway 61"

Revista El Pájaro Verde

2008-08-09T11:43:00.000-04:00

Por allá por el 2002, 3 individuos fanáticos de Juan Emar y sobretodo del cuento “El pájaro verde” crearon una revista literaria en una facultad de Ingeniería y Ciencias. De ahí a esta parte ya se han realizado 8 ediciones (la última apareció durante esta semana), además de una página web (www.elpajaroverde.cl) y diversos eventos relacionados a la actitud festiva de sus integrantes: fiestas, moteconhuesilladas, viajes fuera de stgo., conversaciones hasta la amanecida, etc. Todo esto ha funcionado de manera natural, sin jerarquías, sin obligaciones. Creyendo en la bondad de la gente, abriendo el círculo para que quepan todos, hacer las cosas porque sí, porque se es feliz haciendo cosas, haciendo leer a los analfabetos y refunfuñar a los intelectualoides.

Actualmente el equipo editor consta de 11 personas, más un montón de colaboradores. Si se pierde dinero no importa, si se gana, lo utilizamos para hacer más actividades.

La última edición es un disco-revista, o sea, un CD donde aparecen “Como asesinar a Felipes”, “La Banda Conmoción”, “Jaime Nolasco”, “Son de la calle”, “Roberto Smith”, “Paradero”, “Sinsupermiso (racarras)”, Los geniales sin Pipo”, “Grupete”, “Los esdrújulos del ritmo”, “Eric Polhammer”, “Ricardo Chamorro”, “Miguel Edwards” y un montón de sonoridad familiar.

No puedo dejar de recomendarles la revista, todas sus ediciones y por supuesto este último número y sé que es patudo de mi parte, pues participo en ella desde ya mucho tiempo. Pero las cosas que hemos hecho como Pájaro Verde me mantienen orgulloso de lo que soy y de lo que hago, me gustaría que todos tuvieran la suerte de tener un grupo de amigos como el que yo tengo, un grupo de trabajo donde no hay ambiciones personales ni es el dinero lo que prima. Un lugar entretenido, honesto y que finalmente no sirve para nada, como todas las cosas. Y de verdad creo que en este último número quedó más plasmado que nunca el espíritu de la revista: si hay que escuchar se escucha, si hay que hablar se habla, si hay que bailar se baila, si hay que caminar se camina, si hay que reir se ríe, si hay que tomar se toma, si hay que amar se ama.

¡Atento a los lanzamientos que se vienen!

La noche de Charles Laughton

2008-07-28T09:28:00.000-04:00

Muchas buenas películas han tenido mala suerte en la historia, ya sea en taquilla, en crítica o en asuntos más intrincados como El ciudadano kane, Metrópolis, Las reglas del juego, etc. Donde se pierden, queman o las mandan a desaparecer.
"La noche del cazador" tuvo un problema de osadía. La película fue dirigida por el estupendo actor Charles Laughton que logró darle a esta historia una ambientación con grandes influencias del expresionismo alemán que logra a cabalidad y un dramatismo bastante potente para la época. Estamos hablando de los años '50. Obviamente hacer una bella película con ratos de placer puramente contemplativos donde se criticaba además fuertemente el fanatismo religioso y la hipocresía de la sociedad no fue del gusto popular y le dijeron a Laughton: "sabís que? lo lamento, pero nica te dejamos hacer otra película". Y así fue, ésta es el único film dirigido por el genial Laughton, pero con el tiempo comenzó a reconocerse hasta transformarse hoy en una película de culto. De aquí viene el tatuaje en los nudillos y hasta Mike Patton en Fantomas en su disco "The Director's cut" hace su versión del tema de la película.

La historia se acerca a un cuento infantil como Hansel y Gretel aunque mucho más cruda. Un tipo roba un dinero y antes de ser detenido se lo entrega a sus hijos para que le sirva en el futuro y así salgan de la pobreza. El tipo es condenado a muerte, pero en la cárcel, antes de su ejecución conoce al reverendo Harry Powell que es un perverso pastor charlatán el cual se interesa en la historia del dinero que robó este hombre. Saliendo de la cárcel, Harry Powell , encarnado de muy buena manera por Robert Mitchum, viaja al pueblo donde habitan los hijos y la esposa del condenado, acá debido a su retórica de enviado de Dios gana la confianza del pueblo entero lograndose incluso casar con la viuda. La historia finalmente es este reverendo persiguiendo a los niños que cargan con el dinero.

Lo que más me produce placer al ver esta película es el viaje por el río cuando los niños arrancan, de verdad Laughton se da todo el tiempo del mundo para mostranos unas tomas realmente hermosas, dilatando el tiempo de la persecusión para mostrar la fragilidad y a la vez fuerza de estos niños en medio del paisaje. Una maravilla.

Sin duda esta es una película que hace la diferencia, porque es más que una historia, es el cine que aparece con todo su esplendor mostrándonos miradas que jamás veremos, en un blanco y negro muy trabajado, con juegos de sombras que nos recuerdan temores infantiles, es el cine que ya los norteamericanos han olvidado, el cine que nos da belleza, nos reconforta aunque todo esté oscilando entre LOVE y HATE.

La noche del cazador / The night of the hunter
Dirección: Charles Laughton
Guión: James Agee y Charles Laughton basado en la novela de davis Grubb
Año: 1955
País: USA
Duración: 93 minutos
Música: Walter Schumann

"Salvation is a last-minute business, boy."

El ciudadano Yo

2008-07-19T18:57:00.000-04:00

Debido al constante asedio de amigos para que me inscriba en los registros electorales, obviamente frente a las prontas elecciones municipales, y mis continuas discusiones, he decidido hablar sobre el concepto de ciudadano o ciudadanía, algo que muchos quieren arrebatarme.

Según wikipedia "un ciudadano es un miembro de una comunidad política. La condición de miembro de dicha comunidad se conoce como ciudadanía, y conlleva una serie de deberes y una serie de derechos."

Acá en Chile la Constitución establece que "la calidad de ciudadano otorga los derechos de sufragio", aclarando que "son ciudadanos los chilenos que hayan cumplido 18 años de edad y no hayan sido condenados a pena aflictiva" (artículo 13). Según esto, votar es un derecho y yo soy un ciudadano aunque no esté inscrito, por ende yo puedo igual reclamar todo lo que quiero aunque no vote, pues al ser ciudadano y cumplir mis deberes (entre ellos no está votar) puedo cuando quiera exigir mis derechos.

Pero la Constitución también dice que "para los ciudadanos (el voto) será, además, obligatorio" (artículo 15) por lo que el sufragar pasa de derecho a deber. Según esto, y según la Constitushon, todos los no inscritos debieran ser sancionados al estar cometiendo un delito de incumplimiento de deber, obviamente somos tantos que ningún Gobierno se ha atrevido a multarnos.
En realidad debido a lo difuso del derecho-deber debiera o cambiarse la ley o sancionarnos a todos.

El dilema actual entonces es en elegir si votar es un derecho o un deber, en general en el mundo se opta por lo primero y, peronalmente creo que es la determinación más sabia y por la cual debieran optar los parlamentarios, aunque sabemos también que al ocurrir esto, cambian las estrategias y todo lo seguro se vuelve inestable, hablando de sus campañas obviamente y no de las instancias democráticas del país.

Así que insisto en que me carga que me digan que si no voto no puedo alegar, ¿Qué clase de democracia es esa? y lo ligo a otra cosa que me carga que es cuando me dicen que porque hay votaciones es garantía de democracia. Eso es un término mínimo, a estas alturas paupérrimo de democracia, sobretodo si entendemos la democracia como un montón de operaciones que eleva la participación real de la "ciudadanía". Votar es sólo el principio, no el fin.
Además la democracia es hasta ahora el sistema más justo, pero no es un sistema perfecto, la idea es ir mejorando esta cuestione.

Por el momento me cago en las urnas, no voto para no validar este sistema supuestamente democrático. Y alego todo lo que encuentro malo.
Espero que el voto sea luego con inscripción automática y voto voluntario para hacercarnos un poquito que sea a ser un país democrático.

Y si está inscrito, bien igual, pero sea deber o derecho, sea responsable al elegir o al anular.

Nevermind

2008-06-20T17:28:00.000-04:00

Otro disco clásico: Nevermind. Disco clásico con una portada clásica, de una banda clásica con un vocalista que ya es todo un clásico. Al igual que como lo mencioné con el Ok Computer, este disco cumple todos requisitos de un clásico.

Debo reconocer que cuando este disco sonaba en las radios a principio de los '90 me gustaba, pero no me fanaticé como muchos de mis compañeros de curso, pues decidí alejarme de esta especie de moda grunge. Ahora, unos 15 años después de reposo, vuelvo a agarrar este disco y encuentro que es un discazo. Todos los temas buenos, una energía que se siente todo el tiempo, con esos alaridos de Cobain que lo vuelven creíble, más allá de su posterior suicidio. "Smells like teen spirit", "In bloom", "Come as you are", "Lithium", "Polly" por nombrar las más radiales, construyen el disco que mando al pop al carajo.

Nada más que decir, pues está todo dicho.
Un disco que hay que oír porque es una referencia generacional obligatoria.

Nevermind - Nirvana (1991)

"Even if you have. Even if you need.
I don't mean to stare. We don't have to breed.
We can plant a house. We can build a tree.
I don't even care. We could all three."

Emborráchense

2008-06-12T20:52:00.001-04:00

Hay que estar siempre ebrio. Eso es todo: la única cuestión. Para no sentir el horrible peso del tiempo quebrando la espalda y doblándonos hacia la tierra, hay que emborracharse sin tregua.
¿Pero con qué? Con vino, poesía, o virtud, como gustéis. pero emborráchense.
Y si alguna vez, en las escalinatas de un palacio, sobre la hierba verde de un parque, en la taciturna soledad del cuarto, despiertan ya disminuida o desaparecida la borrachera, pregunten al viento, a la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, a lo que gime y rueda, a todo lo que canta, a todo lo que habla, pregunten qué hora es; y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj, responderán: "¡Es la hora de emborracharse! ¡Para no ser esclavos mártires del tiempo, emborráchense, emborráchense sin cesar! Con vino, poesía o vitud, como gustéis".

Del poeta Charles Baudelaire (1821-1867)
de su bello libro póstumo "El spleen de París" o "Pequeños poemas en prosa" (1869).
Capítulo XXXIII

Il faut être toujours ivre. Tout est là : c'est l'unique question. Pour ne pas sentir l'horrible fardeau du temps qui brise vos épaules et vous penche vers la terre, il faut vous enivrer sans trêve. Mais de quoi? De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise. Mais enivrez - vous. Et si quelquefois, sur les marches d'un palais, sur l'herbe verte d'un fossé, dans la solitude morne de votre chambre, vous vous réveillez, l'ivresse déjà diminuée ou disparue, demandez au vent, à la vague, à l'étoile, à l'oiseau, à l'horloge, à tout ce qui fuit, à tout ce qui gémit, à tout ce qui roule, à tout ce qui chante, à tout ce qui parle, demandez quelle heure il est ; et le vent, la vague, l'étoile, l'oiseau, l'horloge, vous répondront : "Il est l'eure de s'enivrer ! Pour n'être pas les esclaves martyrisés du temps, enivrez-vous sans cesse ! De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise.

Luces de la ciudad

2008-06-04T13:03:00.000-04:00

Charles Chaplin es uno de mis ídolos cinematográficos, pues logra realizar todo lo que uno le puede pedir a una película: una narración verosímil, emoción y novedad.
Creo que la mayoría de los que subestiman su cine no han visto sus películas y sólo se remiten a ver algunos gags, es por eso que ahora me extenderé en mi film favorito con la dirección, actuación, guión, producción y música del vagabundo.

Cuando Chaplin comenzó a bosquejar esta historia era ya un tipo famoso en el mundo, el cine mudo era finalmente un lenguaje universal, muy bien aprovechado además por el personaje de pobre digno que él encarnaba. El problema fue que apareció la sonoridad en el cine y Chaplín tuvo que optar entre continuar con su, hasta entonces, cine silente o hacer hablar a sus personajes. Finalmente tomó el riesgo de continuar con sus historias sin sonido, pero instaló su banda sonora, hermosa por lo demás, en el celuloide además de crear unas voces distorsionadas e incomprensibles que yudaban a caricaturizar un discurso en la escena inicial. La película fue estrenada en 1931 (en 1927 había ya aparecido El cantante de Jazz, el primer film sonoro) y fue un éxito absoluto en el mundo entero.

Digamos que esta película fue la que más se demoró en hacer y poniendo dinero de su bolsillo; mas Chaplín no pierde el humor creando una serie de gags bastante cómicos y sutiles, enmarcados en una de las historias de amor más bellas en el cine. El amor que muestra acá Chaplin es un amor bastante puro y resumo la trama para entusiasmar.

Una joven ciega y pobre (Virginia Cherrill) que vende flores confunde al vagabundo con un millonario ( pues este usa bastón y sombrero y ella no puedo verlo). Él siente un aprecio tan grande hacia ella y trata de conseguir dinero para poder pagar una operación que arregle la vista de la joven ciega, comienzan así las aventuras de éste aunque sabiendo que ella al mejorarse descubriría que él no es un vagabundo. No me extenderé ni contaré el final que debe ser uno de los momentos más emocionantes que he podido ver. Simple, solemne y real.

Ahora con tanta cursilería y mamonería barata creo que volver a este tipo de clásicos es saludable a los ojos y puede que incluso vuelvas a sentir como se estremece el pecho.

Las buenas películas no están hechas para el cerebro, sino para que reaccione el cuerpo.

Luces de la ciudad / City lights
Dirección: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Año: 1931
País: USA
Duración: 87 min.
Música: Charles Chaplin

"Tomorrow the birds will sing"

Advertencia

2008-05-21T14:00:00.001-04:00

La ira no se irá
hasta que la voz seas vos.

Parece un juego de palabras,
pero hay más que palabras en juego.

¡La ira no se irá
hasta que la voz seas vos!

Jerk of all trades

2008-04-26T11:26:00.000-04:00

Lamentablemente el punk de hoy es incomparable al punk de ayer. Todos estos grupillos que se hacen llamar rebeldes están dentro de lo que alguna vez se escupió. Pero siempre existirán artistas que se muevan por sombras y callejones y que revitalizan la escena. Dentro de este grupo es que me llama la atención Lunachicks, un grupo punk rock newyorkino de mujeres sucias, como las que nos gustan de verdad, sucias, desordenadas y entretenidas. Y así es su músia también que se multiplica en vivo con sus ropas provocativas.

Su tercer disco "Jerk of all trades" del '95 funciona perfecto con guitarras y voces que juegan de manera veloz a contar sus aventuras de niñas malas. Destaco principalmente los temas "F.D.S. (Shit Finger Dick)" y "Jerk of all trades".

El grupo partió el '87 y lamentablemente se disovió el 2000.
Si alguien conoce algún grupo de mujeres que haya durado más me avisa.

Recomiendo a parte de este disco que revisen sus presentaciones en vivo en youtube.

Jerk of all trades - Lunachicks (1995)

"Never ever ever ever underestimate
She will kill you kill you with her hate"

Compre Júpiter

2008-04-19T21:33:00.000-04:00

No soy un buen lector de ciencia ficción, sólo recuerdo que me gustó mucho "Crónicas marcianas" y un libro de Asimov llamado "El fin de la eternidad".
Por querer leer más de Asimov sin agarrar aún sus Fundaciones comencé a leer una compilación de cuentos llamada: "Compre Júpiter" donde aparece además, un comentario del propio Asimov al final de cada cuento.
Isaac Asimov, por si no lo sabe, fue además de escritor, bioquímico estadounidense (aunque nació en Rusia) y en general cumplió una labor de divulgación científica. Nació en 1920 y murió en 1992.

El libro es bastante irregular hay algunos muy predescibles, otros demasiado explicativos, pero por supuesto hurgueteando hay algunos muy interesantes.
En resumen, recomiendo algunos cuentos y no el libro entero: "Sala de billar darwiniana", "Todos exploradores", "¡En blanco!", "¿Le importa a una abeja?", "Asnos estúpidos", "Exiliados al infierno", "El mayor bien" y "Versos luminosos".

Dejo acá el cuento más corto, pero tal vez de los mejores logrados en esta antología.

Asnos estúpidos

Naron, de la longeva raza rigeliana, era el cuarto de su estirpe que llevaba los anales galácticos. Tenía en su poder el gran libro que contenía la lista de las numerosas razas de todas las galaxias que habían adquirido el don de la inteligencia, y el libro, mucho menor, en el que figuraban las que habían llegado a la madurez y poseían méritos para formar parte de la Federación Galáctica. En el primer libro habían tachado algunos nombres anotados con anterioridad: los de las razas que, por el motivo que fuere, habían fracasado. La mala fortuna, las deficiencias bioquímicas o biofísicas, la falta de adaptación social se cobraban su tributo. Sin embargo, en el libro pequeño nunca se había tenido que tachar ninguno de los nombres anotados.

En aquel momento, Naron, enormemente corpulento e increíblemente anciano, levantó la vista al notar que se acercaba un mensajero.

-Naron -saludó el mensajero-. ¡Gran Señor!
-Bueno, bueno, ¿qué hay? Menos ceremonias.
-Otro grupo de organismos ha llegado a la madurez.
-Estupendo, estupendo. Hoy en día ascienden muy aprisa. Apenas pasa año sin que llegue un grupo nuevo. ¿Quiénes son?

El mensajero dio el número clave de la galaxia y las coordenadas del mundo en cuestión.

-Ah, sí -dijo Naron-, Lo conozco. -Y con buena letra cursiva anotó el dato en el primer libro, trasladando luego el nombre del planeta al segundo. Utilizaba, como de costumbre, el nombre bajo el cual era conocido el planeta por la fracción más numerosa de sus propios habitantes.

Escribió, pues: La Tierra.

-Estas criaturas nuevas -dijo luego- han establecido un récord. Ningún otro grupo ha pasado tan rápidamente de la inteligencia a la madurez. No será una equivocación, espero.
-De ningún modo, señor -respondió el mensajero.
-Han llegado al conocimiento de la energía termonuclear, ¿no es cierto?
-Sí, señor.
-Bien, ése es el requisito -Naron soltó una risita-. Sus naves sondearán pronto el espacio y se pondrán en contacto con la Federación.
-En realidad, señor -dijo el mensajero con renuencia-, los observadores nos comunican que todavía no han penetrado en el espacio.

Naron se quedó atónito.

-¿Ni poco ni mucho? ¿No tienen siquiera una estación espacial?
-Todavía no, señor.
-Pero si poseen la energía termonuclear, ¿dónde realizan las pruebas y las explosiones?
-En su propio planeta, señor.

Naron se irguió en sus seis metros de estatura y tronó:

-¿En su propio planeta?
-Si, señor.

Con gesto pausado, Naron sacó la pluma y tachó con una raya la última anotación en el libro pequeño. Era un hecho sin precedentes; pero es que Naron era muy sabio y capaz de ver lo inevitable, como nadie, en la galaxia.

-¡Asnos estúpidos! -murmuró.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

2008-04-07T01:44:00.000-04:00

Considero esta película una de las joyas que se han realizado este milenio. Charlie Kaufman, el guionista y creador además de Human Nature, Being John Malkovich, Confesiones de una mente peligrosa y Adaptation, es sin duda alguien a quien admiro y envidio su talento para armar historias. Aunque las películas dirigidas por Spike Jonze fueron de una creatividad muy alta, siempre el goce iba por el lado racional. En este filme, aparte de ser técnicamente impecable con toda esa artesanía infantil que el director Michel Gondry impone con estilo, hay un componente emocional que acrecenta la belleza y eficiencia del filme. Aunque lo que fuerza lo narrativo es la memoria, casi como un juego de Proust, a lo que en realidad estamos siendo expuestos es al amor, al amor indestructible, al amor inevitable, al amor que existe.

La historia posee algo de ciencia ficción. La empresa Lacuna Inc. ofrece el servicio de borrar de tu memoria algo o alguien que quieres sacar de tu vida. Es así como Clementine (una estupenda Kate Winslet) borra de su mente a su novio Joel (un más que sólido Jim Carrey) que pide luego también borrar a Clementine. El dilema ocurre cuando al poco tiempo de comenzar la operación Joel descubre que todos aquellos recuerdos con Cementine es lo más bello que le ha sucedido y que aunque sufra no quiere perderlos. Viene acá el talento de Gondry al lograr crear un laberinto visual de la memoria muy convincente cambiando la escenografía rápida y repentinamente mientras Joel y Clementine, más bien la idea de ellos mismos, escapa de lugar en lugar, o de recuerdo en recuerdo.

Al igual que con Cinema Paradiso y Luces de la ciudad, no puedo evitar llorar cuando la película acaba. No sé bien porqué, pero me confirma mi fe en el amor y vuelvo a valorar a la memoria como aquello que te mantiene aferrado a uno mismo, como un peñisco que nos ayuda a disfrutar la vida con su bondad y su dolor.

Insisto que es un trabajo que todos debieran ver y que luego todos debieran volver a ver y que luego todos deben volver a revisar. Una maravilla.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos/Eternal sunshine of the spotless mind
Dirección: Michel Gondry
Guión: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth
Año: 2004
País: USA
Duración: 108 min.
Música: Jon Brion

"How happy is the blameless vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd"

La Rabia

2008-03-31T00:37:00.000-04:00

Como un murmullo de muertos frescos
este movimiento de tierra
sube zigzagueando por las vértebras
para instalarse en la espalda gacha
y en el saludo de cejas.

Se mantienen los párpados abiertos,
a pesar de los ojos dormidos,
y la boca cerrada junta saliva
para ese escupitajo que aguarda.

Y es ese aguardar de manos juntas
que borra las líneas de las manos
el que alimenta este estruendo
este latir precipitado
esta rabia de las multitudes
esta rabia que se deposita lentamente en los estómagos
y se hereda de desayuno en desayuno
esta rabia que no se nombra
esta rabia que nos envuelve los cuellos como un cascabel
acrecentando el bullicio del planeta.

Y sentimos esta rabia de las multitudes
porque "somos multitud"

Y nuestros dientes rechinan
y nuestras tripas se tuercen
y nos vamos apoderando de esta rabia
y esta rabia nos va cerrando los puños
y poco a poco somos la rabia
somos la rabia que ha acarreado el tiempo por generaciones.

Somos la rabia que inventó la rueda
somos la rabia que llegó a la Luna
somos toda la rabia
somos la rabia de las multitudes
somos la rabia que merece el hombre
somos la multitud que no soporta el silencio
somos la multitud
que se prepara a gritar un escupitajo al cielo
para recibirlo con los párpados abiertos
nadando en una cara enferma.

Y el miedo no es quemarse
ni ser piedra con la lava que palpita

El miedo es que esa rabia
que se junta y se espesa
no tenga más salida
que el cráter de mi puño.

Yo no quiero ser el cráter
Mi rabia es suficiente

Yo no quiero ser el cráter
Mi solo grito me punza el pecho

Y siento aquel "somos multitud" que me abandona
No quiero oír el golpe de mi cabeza en el canasto

Y aquel " somos multitud " me abandona
No quiero morir atravesado por sus calmas

Y aquel " somos multitud " me abandona

Poema con que termina el libro "La vitrina sin cristal" que, espero, aparecerá a mediados de año.

El lado oscuro de la luna

2008-03-21T18:50:00.000-03:00

Acá, otro clásico.

Pink Floyd es un grupo con demasiados admiradores que saben todo sobre los discos, sus vidas, giras, etc. Yo no soy uno de esos ultrafanáticos y sé sólo lo esencial de ellos.
Todas estas disculpas son porque no puedo aportar prácticamente nada a lo que ya está en Internet.

Este disco es increíble por más que se le escuche, recomiendo oirlo fuerte un fin de semana por la tarde, descansando, sintiendo de verdad la música, no haciendo nada más. Ponerle atención a las letras que son de una poética directa donde nos hace ubicarnos en nuestra fragilidad frente a la muerte.

Pink Floyd estaba compuesto por Roger Waters en el bajo, sintetizador y voz además de hacer la lírica de todas las canciones, David Gilmour (que entraba en reemplazo de Syd Barret) en voz, guitarra y sintetizador, Richard Wright en teclados, sintetizador y voz, y Nick Mason en batería, percusión y efectos de cinta. Importante mencionar a Alan Parsons como Ingeniero de Sonido que hizo maravillas en el Abbey Road Studios.

El disco es un clásico de la cultura popular partiendo por la portada y mezcla muy bien, tal vez casi vanguardista, los inicios de una música electrónica con el rock.
Creo que "Time", "Us and them" y "The great gig in the sky" son temas evocadores e ineludibles a cualquiera.
Podría mencionar su sincronización con "El mago de Oz" o los discos tributos al álbum como lo ha hecho Dream Theater, Easy star all-stars (reggae), String quarted o la existencia del "Dark side of the moon A Capella" reinterpretado sólo con voces; pero lo principal siempre será volver a escucharlo una y otra vez.

Dark side of the moon - Pink Floyd (1973)

For long you live and high you fly
And smiles you'll give and tears you'll cry
And all you touch and all you see
Is all your life will ever be.

Falta de fe en sí mismo

2008-03-18T18:39:00.001-03:00

¿Acaso la santidad consiste en meterse en vida al santoral?
Aquel que no cree en sí mismo es el más santo.
El talentoso, el que no teme horrorizarse
de su torturante mediocridad.

La falta de fe en sí mismo es indispensable,
indispensables esas tenazas de angustia,
para que el cielo negro de la noche
penetre en nosotros
y nos rasgue las sienes con estrellas,
para que irrumpan en el cuarto los tranvías.
Sus ruedas atravesándote el rostro,
para que la horca, horrible, viva,
entre por la ventana, volando y bailando.

Es indispensable cualquier fantasma sarnoso
envuelto en sus raídos trapos teatrales,
y si hasta los fantasmas son caprichosos,
por dios, no lo son más que los vivos.

Es indispensable, en el aburrimiento mortal,
el miedo mortal a pronunciar las palabras
y el miedo a afeitarse: como si a través de los pómulos
creciera ya la hierba de las tumbas.

Es indispensable delirar de pie,
desesperarse, saltar a vacío.
Tal vez sólo desesperado sea posible
hablar honestamente con la época.
Es indispensable, dejando artilugios,
explorarse a sí mismo, aunque me oigan risitas,
y reconstruir de nuevo sus propias manos
con los dedos que rodaron bajo el armario.

Es indispensable la cobardía de ser cruel
y la observación de pequeñas clemencias,
cuando en marcha hacia metas de seudo-grandeza
las estrellas se ponen a chillar.

Es indispensable, con hambre de proscrito,
morder el verbo hasta el hueso.

Sólo aquel que pertenece a los desnudos,
no está desnudo ante la eternidad aprensiva.

Y si has llegado desde la mugre al principado
des-princípate y ten en cuenta
que mucha menos mugre tuviste
cuando vivías en la mugre de verdad.

¡Qué bajeza es el auto-respeto!
El creador alzará hasta las alturas
sólo a aquellos que hasta en el movimiento más pequeño
tiemblan con el escalofrío de la inseguridad.

Mejor abrirse las venas con un abrelatas,
tenderse como un vago en un secano del parque,
que ir a parar al confort de la seguridad,
en un singular significado.

Bendito sea el artista chiflado,
que sus esculturas destroza de golpe,
hambriento y aterido, pero libre
de la humillante fe en sí mismo.

Poema inédito del escritor ruso Eugueni Evtuchenko publicado hace unos años en La Nación. Recortado, fotocopiado y luego compartido por mi amigo Alfredo Cáceres Valenzuela que no veo hace años.