Rabia en la garganta, belleza en el eco

El denominado "partido del siglo" fue entre Alemania e Italia en la semifinal del Mundial de México 1970. Empate a 1 gol en los primeros 90 minutos y 4-3 luego del alargue.  Luego Italia perdería la final con Brasil.

Vi "Alien: Resurrection" (1997, Jean-Pierre Jeunet).  Con esto cierro la revisión de la saga Alien, una saga que la conocí a fines de los 90s proque la dieron cada domingo en la tele y la disfrutábamos con mi papá. Por lo mismo se me mezclaban todas en la cabeza, salvo la primera que es lejos la mejor. Ahora que la vi con ojo más agudo tengo una impresión más clara de cada una. Dirigida por el mismo director de "Amelie" (2001) esta película da cierre a una saga que se supone s e cerraba en la 3 con la muerte de la Sargento Ripley. Pero supongo que con la noticia de la oveja Dolly se abrieron nuevas ideas como la clonación de la Sargento Ripley con parte de Alien en su ADN. Es así como en una nave donde ocupan cuerpos humanos para criar Aliens, se escapan y pasa lo de siempre se ponen a matar a todos los humanos. Con personajes muy de caricatura se trata de hacerles frente, comandados por supuesto por el personaje de Sigourney Weaver. Aparece tb una muy joven W

"D.W.Griffith acudió a la productora neoyorquina The American Mutoscope & Biograph Co. con algunas ideas. Entonces era una actor sin demasiado éxito y un escritor en ciernes, pero en el set de rodaje llamó la atención por su interés y su iniciativa, y cuando el director que había entonces en la productora cayó enfermo, le ofrecieron el puesto. Éste se mostró reacio a aceptar, pues creía que, si lo hacía mal, pondría en peligro su trabajo como actor y guionista. Billy Bitzer, uno de los dos cámaras que trabajaban en Biograph, le dio algunos consejos sobre dirección. De las sinopsis que habían disponibles, Griffith eligió "The adventures of Dollie" (1908) para que fuera su primera película, pues podría rodarla en exteriores, lejos de la mirada de sus jefes. El éxito de los primeros proyectos convirtió a Griffith en el principal director y productor del estudio hasta su marcha en 1913. Las 450 películas que han sobrevivido, una cifra sorprendente, pues es casi la to

Vi "El lugar sin límites" (1978, Arturo Ripstein). De los primeros trabajos importantes del director mexicano, basado en la novela del chileno José Donoso. La historia es la misma del libro, sólo que el punto de vista no se concentra desde el burdel. Don Alejo, el alcalde y dueño finalmente de un pueblo olvidado, está esperando comprar la única cada que le falta, un burdel de mala muerte que regaló en una apuesta años atrás a la Japonesa (puta mayor) y a La Manuela (una de la s putas travestis). Se plantea como melodrama, a lo Almodóvar, muy colorido además, y muestra estos juegos de poder masculino en todas sus formas, sexual, político, económico y social. Contrastando con el mundo miserable y sufriente de las putas y las esposas. Interesante, aunque creo que ahora se ve un poco trillada, tal vez por la misma aparición gigante de Almodóvar. Ganó premio del jurado en San Sebastián. Recomendado a los melodramáticos, a quienes gustan de Donoso, y seguidores de la primer

Vi "David Lynch: The Art Life" (2016, Jon Nguyen). Documental biográfico de la etapa precinematográfica del famoso director David Lynch. Parte de su niñez, su juventud y sobretodo su afán de ser artista. Es narrado por él mismo lo que le da autenticidad al relato mientras vemos imágenes de archivo, sus obras y su actual forma de trabajo pictórico en un taller al aire libre (su casa? una terraza?).  Para quien quiera saber cosas de sus películas, poco y nada hallará en informa ción (alcanza a hablar si del proceso de realización de "Eraserhead" (1977)). Pero a quienes si le interesa el proceso creativo, quedará conforme, pues se devela en parte mucho de la voluntad y pulsaciones internas del artista. El trabajo de Lynch pareciera ser su camino a un lugar oculto y sagrado que ordena sus intenciones hacia una misteriosa belleza con la cual él mismo se maravilla. Lo vemos trabajando en su taller junto con su pequeña hija y eso deja entrever una inocencia en su f

Vi "Robar a Rodin" (2017, Cristóbal Valenzuela Berríos). Documental chileno, ópera prima y que ha estado dando ahrto que hablar. A modo de reportaje relata el robo se "El torso de Adele" en el Museo de Bellas Artes en el 2005 cuando se presentó la exitosa exposición de Rodin. Fue un ehcho noticioso bien bullado que tuvo nerviosos incluso a las autoridades políticas. Luego la escultura fue hallada ecrca del museo por un joven, y luego el caso tomó un tono absurdo que es finalmente lo que más desarrolla el documental, sobretodo adentrándose en la vida del ladrón que resultó ser un estudiante de arte. A modo de reportaje de entrevistas, pero con mucha sátira, mucho humor, como un capítulo de 31 minutos, se va contando esta historia que cuenta además con recreaciones y registros de películas viejas y otras notas y reportajes noticiosos. El montaje de todo este material termina armando una historia que genera muchas preguntas, ya sea sobre el arte, sobre e

Difícil es no hablar de las elecciones y eso está bien, total después a todos se les olvida, y por eso es difícil salir de al coyuntura y pensar más a largo plazo. También quiero dejar mi opinión que no es tan optimista, pero sumando y restando creo que hay esperanza a un Chile mejor, aunque siempre entendiendo que estos cambios son lentos, quizás más dados por cambios generacionales y tecnológicos que ideológicos. Como siempre mi afán es dejar registro público de lo que pienso para el Lucho del futuro, sabiendo que no tiene porqué importarles ni estar de acuerdo, a lo más generar algún debate charcha virtual. Acá mis impresiones Lo malo: - Continúa la gran abstención a votar, aunque no le echo la culpa a quienes no votan, porque me sigue pareciendo una opción válida, pero si es penca saber que mientras más crece el padrón electoral menos gente va, o sea todos estos resultados son reflejo de los votantes, no de Chile, y eso hay que tenerlo claro. - Las encuestas se equi

"Louis Armstrong revolucionó el jazz con un talento para la improvización con al trompeta que no se había escuchado antes de su lelgada a Chicago desde su Nueva Orleans natal en agosto de 1922 a la edad de 21 años. Comprometido para tocar con una banda dirigida por su mentor, King Oliver, Armstrong realizó sus primeras grabaciones con su propio nombre tres años más tarde, dirigiendo bandas que llamó Hot fice o Hot seven. Esas grabaciones están entre las más reverenciadas de la historia del jazz. Pero Armstrong no sólo era un gran instrumentista. Aunque no tenía una gran técnica vocal, interpretando era un portento de expresividad. Profunda y grave, su voz se correspondía con su manera de tocar la trompeta en sus fluctuaciones melódicas y en el juego con el fraseo, parodiando sutilmente las letras de las canciones que cantaba. También contribuían a su éxito su personalidad y su vis cómica, que hicieron de él una estrella más allá del campo del jazz. En una carrera que duró hast