Rabia en la garganta, belleza en el eco

 "Les aconsejo que usen todo lo que han aprendido a lo largo de sus vidas y todo lo que han visto para incorporarlo a sus películas. Y que no dejen que nadie los disuada de una idea que ellos consideren buena. Que tengan en cuenta que hay obstáculos en el camino y que habrá gente que les quiera advertir de esos obstáculos, pero que no cejen en su empeño si su idea es buena. Que crean en ellos mismos, que crean que pueden hacerlo y que simplemente se pongan a trabajar y lo hagan. Que no den vueltas a las cosas hasta el punto de volverse indecisos. Hay un millón de motivos por los que algo puede salir mal, pero uno se tiene que decir a si mismo que hay otro millón de motivos por los que puede salir bien. Así que hay que ponerse manos a la obra". - del libro "Dirección cinematográfica" de Mike Goodridge, de la colección "el arte del cine" de editorial Blume -

La secuencia de la escalera de Odesa de El acorazado de Potemkin, basada en hechos reales ocurridos en 1905, está considerada una de las mejores escenas de la historia del cine. Con un montaje frenético y un majestuoso control de la puesta en escena, Eisenstein manipula el espacio y el tiempo real para crear la inolvidable imagen del drama de las víctimas inocentes aplastadas por la opresión del estado. Los habitantes de Odesa se encuentran en la escalera mostrando su solidaridad con los marineros del acorazado, que se han amotinado para protestar por las condiciones opresivas que sufren a bordo. De pronto aparece un destacamento de cosacos y abre fuego sobre la multitud sin que haya habido provocación previa. Durante la matanza, Eisenstein enfoca muchos rostros, destacándolos entre la multitud -vemos incluso a un burgués que se burla del fervor revolucionario-, pero en cambio muestra a los cosacos sin rostro, como un grupo anónimo representado con una metonimia, pues sólo vemos sus bo...

Tod Browning (1882-1962) A los 16 años Tod Browning se enamoró del circo y dejó a su familia de clase media para trabajar de payaso en ferias y espectáculos circenses y de variedades. Esta fascinación por lo fantástico influiría en su estilo de dirigir películas de terror. Tras ser director de un teatro de variedades, donde conoció a D.W. Griffith, empezó a trabajar como actor en películas mudas. Entre 1913 y 1919 actuó en más de 50 filmes. Mientras tanto debutó como director con "By the sun's rays" (1914). Tod Browning fue el arquitecto indiscutible del cine del terror moderno. Su versión de "Drácula" (1931), con Bela Lugosi, se convirtió en modelo para todas las películas de terror que la siguieron. Aunque tiene algunas partes planas y ciertos problemas estructurales, como el abrupto final que parece hecho para satisfacer las limitaciones de duración, es la primera película de terror que incluye todos los elementos del género. Y sigue siendo una obra curiosame...

 The grapes of wrath (1940, John Ford) El arisco John Ford tiene varios momentos en su filmografía donde deja entrever su romanticismo. Además de su genial "The Man Who Shot Liberty Valance" (1962) me gustan mucho dos adaptaciones literarias donde se aprecia además su conciencia social: "How Green Was My Valley" (1941) y "The Grapes of Wrath". Esta última grabada inmediatamente luego que se transformara en un éxito la más que estupenda novela de John Steinbeck. La familia Joad debe vagabundear hacia California luego que el banco les arrebatara su casa debido a las deudas. Al igual que esta familia, son miles los que se encuentran ante el mismo panorama, buscando trabajo y comida. Una representación brutal que exhibe lo ocurrido tras la depresión de 1929 en USA. El joven Tom Joad (Henry Fonda) quien viene saliendo de la cárcel, toma protagonismo al volverse más crítico ante situaciones laborales injustas, enarbolando la dignidad y tratando de mantener el co...

Jules et Jim (1962, Francois Truffaut) Luego del revuelo que generó el debut de Francois Truffaut como realizador con "Les quatre cents coups" (1959) y continuando exitosamente con "Tirez sur le pianiste" (1960), el director se embarca en la adaptación de un libro de Henri-Pierre Roché. Trata sobre la amistad de Jules (Oskar Werner) y Jim (Henri Serre) quienes a lo largo de sus vidas, atravesadas por la Primera Guerra Mundial, se enamoran de la misma mujer: Catherine (Jeanne Moreau). Un detalle a tener en cuenta es que el argumento en sí está basado en hechos reales. El personaje de Catherine está inspirado en Helen Grunt, mujer alemana que al viajar a París conoció a Franz Hessel y a su amigo Henri-Pierre Roché, dos artistas de la literatura. Se casó con Franz mientras le era infiel con su amante Henri-Pierre Roché, autor del libro en el que se basa Truffaut. El 2011 Marie-Françoise Peteuil publica un libro (Helen Hessel: la mujer que amó a Jules y Jim) que relata ...

  Go West (1925, Buster Keaton) Un hombre con ropa del oeste, un pañuelo al cuello y un sombrero plano se asoma por una esquina. Se inclina hacia adelante. El viento le vuela el sombrero. En un solo movimiento, agarra el sombrero y vuelve a ponérselo. Aquí tenemos, en sólo unos pocos segundos, el genio de Buster Keaton. Desde luego no es su actuación más espectacular, pero, al igual que hizo en la escena de la valla de Cops (1922) o Steamboat Bill (1928), demuestra el absoluto control que tenía sobre su cuerpo. Sólo mueve un brazo. El modo en que éste parece tener vida propia, pues se adelanta a la desaparición del sombrero y lo recupera antes incluso de que el resto del cuerpo se de cuenta siquiera de la pérdida, es la esencia de la comedia de Keaton. En la pantalla, el gag parece completamente espontáneo: da la sensación de que a Keaton se le voló el sombrero durante el rodaje y dio la casualidad de que la cámara pudo atrapar el momento. Es también una prueba del talento de Keato...

 Faraon (1966, Jerzy Kawalerowicz) Producción polaca que nos muestra los dilemas del joven príncipe Ramses XIII (Jerzy Zelnik) al llegar al poder. Alegórica a los tiempos en que Polonia era parte del bloque soviético y tenía conflictos con la iglesia católica. Sobria, con una imagen muy cuidada y un paisaje desértico imponente, forjan una obra contundente y que se contrapone visual y dramáticamente al imaginario del antiguo Egipto que ha imperado desde Hollywood. Es una película que llama la atención por las decisiones de producción, demoró tres años, con más de dos mil extras y se utilizaron locaciones en el desierto de Uzbekistán y en Guiza, en el mismo Egipto; hubo trabajo de diseño basado en dibujos de la época El equipo y los extras debieron enfrentar amenazadoras arañas y víboras venenosas, además de lugares con más de 50°C para lo cual se repartían diez mil botellas diarias de agua mineral.  Aunque podría considerarse una película de tintes históricos, el film es princi...

 La meglio gioventù (2003, Marco Tullio Giordana) Creada inicialmente para la televisión italiana (RAI), esta obra de seis horas acabó ganando premios por diversos festivales de cine en Europa. Entre lo cotidiano y lo histórico, la película desborda humanidad gracias a sus personajes creíbles y queribles. El relato parte con dos jóvenes hermanos, Matteo y Nicola, que emprenderán un viaje de verano, el cual se ve interrumpido por la aparición de Giorgia, quien tiene problemas psiquiátricos. Ese encuentro definirá los rumbos de los hermanos. Nicola decide estudiar psiquiatría y Matteo ingresa a la policía. De ahí en adelante, a través de sus vidas, vemos los cambios de Italia, de Europa y del mundo durante casi cuatro décadas (1966-2003). Un drama heredero de la inmensa historia cinematográfica italiana, abundante en comedia y tragedia. Recoge la posta de "Novecento" (1976, Bernardo Bertolucci) y también pienso en cuanto le debe la serie Los 80s acá en Chile. Se ha transformado...

 The Nightmare Before Christmas (1993, Henry Selick) Un musical animado con la técnica stop motion y a la vez una película fantástica de Navidad que se transformó en obra de culto con el paso del tiempo.  El argumento y los personajes salieron de la mente de Tim Burton, pero debido a su repentina fama, tuvo que concentrarse en dirigir Batman 2, dejándole la tarea de dirigir a su amigo Henry Selick ("Coraline", 2009), y de alguna forma a los guionistas McDowell y Thompson. Importancia relevante tomó también el compositor Danny Elfman quien acabó usando su voz en las canciones para el personaje principal. La estética Burton se aprecia tanto en los personajes como en ciertas indicaciones, como su orden de la no existencia de ángulos rectos, a lo Caligari. La premisa es bastante original. Halloween Town tiene un brusco cambio cuando Jack Skellington, su carismático líder, descubre y se encandila con un mundo donde existe la Navidad, "Christmas Town". Se rapta entonces a...

  Persepolis (2007, Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud) Entre el 2000 y el 2003 la iraní Marjane Satrapi dejó testimonio de su vida y su país natal en los 4 tomos de la novela gráfica Persepolis, la cual generó, debido a su éxito en Francia, la creación del largometraje animado. Conocemos la historia de Marjane desde su niñez hasta su juventud, quien ve como su país debe soportar el régimen del Shah y su posterior caída, la conservadora Revolución Islámica más la guerra contra Irak. Se contrasta también aquel mundo con Europa, luego que sus padres la enviaran a estudiar a Austria. Los estados inherentes a la adolescencia se manifiestan: el idealismo, la rebeldía, el amor, y aquello se mezcla con la soledad y la depresión en su condición de migrante. Persepolis es una de las mejores películas animadas de este siglo, una obra para adultos, de inocente apariencia, que resulta finalmente profunda, prolija y elegante tanto en su trazo monocromático como en la estructura y contenido del...

  Hauru no ugoku shiro [El castillo ambulante] (2004, Hayao Miyazaki) Luego del tremendo éxito internacional de El viaje de Chihiro, el director Hayao Miyazaki se hace cargo de la adaptación del libro de la inglesa Diana Wynne Jones, que en principio comandaría el director Mamoru Hosoda, pero que abandonó por diferencias con el Estudio Ghibli. Una historia sobre guerras y brujos que tiene puesto su énfasis en el viaje emocional y simbólico más que que en su línea narrativa. Sofi, una joven insegura que trabaja haciendo sombreros sufre una hechicería por parte de una bruja que tiene un duelo constante con el joven, apuesto y vanidoso mago Hauru (Howl), Sofi toma la apariencia de una anciana y durante la película trata de librarse de ese hechizo mientras trabaja aseando y cuidando la casa de Howl. Van a apareciendo otros personajes como el Espantapájaros (Cabeza de nabo) y el Fuego (Calcifer). En medio de una guerra el amor parece ser el antídoto. Sigo creyendo que, así como ocurre c...

Cecil B. DeMille, que fue mucho más que el director de Sansón y Dalila (1949) y Los diez mandamientos (1956), necesita ser rescatado de su propia reputación. La leyenda insiste en que inventó Hollywood cuando decidió rodar allí El Mestizo (1914) porque estaba lloviendo en el lugar originalmente elegido, Flagstaff (Arizona). Así pues, dirigió la primera película de Hollywood, fue uno de los pocos realizadores que podía vender un filme con su solo nombre, y en los años cincuenta seguía haciendo obras taquilleras y que ganaban premios. Pero es una lástima que su fama de montador impersonal de espectáculos épicos y de autócrata arquetípico de Hollywood impida que se reconozca su versatilidad y la variedad de sus producciones. Pionero de los westerns, convirtió en estrella a Gloria Swanson y fue un maestro de los dramas de sociedad: aquellas vidriosas y sorprendentemente eróticas piezas de cámara que fueron tan características del principio del cine sonoro. A este género pertenecen auténtic...

 Doctor Zhivago (1965, David Lean) Una de las grandes producciones de los años 60s que aún se mantiene presente en la memoria de quienes llenaron las salas en aquella época y que se la siguieron repitiendo cada vez que la exhibían en televisión. El médico y poeta Yuri Zhivago (Omar Sharif) casado con Tonya (Geraldine Chaplin) se ven separados por la guerra civil. Yuri es alistado para curar a los soldados y comparte mucho tiempo con la enfermera Lara (Julie Christie) quien está ahí para aprovechar de buscar a su marido Pasha (Tom Courtenay) quien se alistó voluntariamente y se halla desaparecido. En este contexto bélico es que se construye una complicada y prohibida relación amorosa entre Yuri y Lara. Basada en la novela del poeta ruso Boris Pasternak, quien ganó el Premio Nobel de Literatura y que lo rechazó debido a la amenaza soviética por ser Zhivago una obra antirevolucionaria (la publicación de la novela y el estreno de la película en Rusia fueron recién en la perestroika). L...

"Cuando rodaba Cronos (1993), estaba muy nervioso. Pero la adrenalina me ayudó a superarlo. Dirigir una película es casi como hacer malabarismos con cuatro bolas subido en un monociclo y con un tren aproximándose detrás de ti. Hubo días, por ejemplo, como el de la escena del marido durmiendo bajo la cama, en los que era consciente de que la había cagado. El maquillaje no era bueno, y no tuvimos tiempo de retroceder y arreglarlo, ni siquiera pudimos probarlo. La luz tampoco era buena. Todo estaba mal. Esa noche, cuando llegué a casa y me reuní con mi mujer, me eché a llorar. Le dije que había echado a perder la escena con la que había soñado durante años. No podía permitirme el lujo de volverla a rodar. Evidentemente, solo te puedes derumbar delante de tu esposa, tu pareja o tus padres. Cuando estás delante del equipo, tienes que mantener la compostura. No quieres que nadie piense que el director tiene miedo; tienes que estar al mando. En un estudio de rodaje hay dos posiciones muy...

La recién creada Metro-Goldwyn-Mayer invirtió todo su efectivo en esta adaptación del bestseller de Lew Wallace; los 6 millones de dólares que costó la convirtieron en la producción más cara de la era del cine mudo, toda una proeza teniendo en cuenta que en el prolífico Hollywood de la época se había reproducido desde Babilonia (para Intolerancia de D.W.Griffith, 1916) hasta Montecarlo (para Foolish Wives de Erich Von Stroheim, 1922). El especialista en escenas de acción B. Reeves Eason recibió el encargo de adaptar la carrera de cuadrigas del teatro (donde aparecían los caballos sobre plataformas giratorias) a la gran escala del cine. Se colocaron 42 cámaras (más de las que se habían utilizado en cualquier otra producción) en torres, grúas y en el suelo, y se consiguió que aquella escena de 12 minutos, que parecía una película dentro de la película, tuviera secuencias de extraordinario dinamismo. Mientras toda Antioquía llenaba el gigante coliseo, las trompetas resonaban y el viejo re...

 Este año no hay cosecha (2000, Fernando Lavanderos y Gonzalo Vergara) Antes que el director Fernando Lavanderos comenzara a dirigir sus interesantes largometrajes ("Y las vacas vuelan" [2004], "Las cosas como son" [2012] y "Sin Norte" [2015]) con una propuesta que cuestiona el límite entre la ficción y el documental; dirigió junto a Gonzalo Vergara un documental que al visitarlo ahora crece en su intención de mostrar un Chile invisibilizado en los medios, un golpe de realidad que hacía prever la crisis social del Chile actual. El registro es de 1999, previo a las elecciones presidenciales donde la gente hablaba de Ricardo lagos como el presidente de los pobres. La cámara acompaña las travesuras y pellejerías de Jesús y sus amigos, niños que por una u otra razón viven en la calle, un clan que disfruta y padece su "libertad". Los niños fuman, beben alcohol, aspiran neoprén, juegan a ser adultos, pero basta un descuido y vuelven a ser niños, se aso...

  Ya haciendo el desglose, el 2021  vi 7 series (en total 8 temporadas, eran casi todas de 1 tanda) y 213 trabajos audiovisuales. De estos 213: 31 ya las había visto anteriormente, 73 fueron realizadas durante la última década, 104 son del siglo XXI, 3 son registros de conciertos musicales, 40 son cortometrajes (<35 min), 38 son registros de no ficción, 15 son animadas, 84 son norteamericanas (USA/Canadá), 73 europeas, 12 orientales, 50 latinoamericanas (41 chilenas), 46 obras fueron las que encontré lo suficientemente buenas como para verlas de nuevo en el futuro (22%). Directores de quienes quiero ver más pelis: Céline Sciamma, Terry Gilliam, Sean Baker, Yuri Norstein, Asghar Farhadi, Iván Osnovikoff/Bettina Perut, Jonas Mekas y Nuri Bilge Ceylan Y acá los ganadores en sus diversas categorías. Con (*) las que ya había visto alguna vez. Mejor serie TV : "Chernobyl", "The Beatles: Get Back" y "Sudamerican Rockers". Mejor cortometraje : "Сказка сказ...

Con el fin de compartir, entusiasmar, también para que lo vea el Lucho del futuro y por qué no, para sacar la vuelta, es que se vienen los Lucho Awards 2021 donde destaco más en detalle lo que fui descubriendo durante el año, que es para mí la verdadera aventura. Se vienen diariamente los segmentos de: Lecturas, Audiovisual, Discos y Música en vivo. Antes de comenzar a entregar mis resultados durante la semana quería comentar que este año estuve más dedicado a lo audiovisual, espero retomar ahora la escritura y ojalá realizar videoclips para descansar de la peli. También seguir con los podcast y reseñas de Visto. Dejo acá algunos links de cosas que hice: Escribí en el Jardín este texto sobre mis juguetes de infancia: Donde nacen los juguetes. Colaboré con algunos textos también en la revista digital Panmedia Escribí 3 reseñas sobre discos físicos que tengo en mi casa: "Hail to the thief" (2003) de Radiohead, "Harto de todo" (2006) de Weichafe y "Almendra II...

 Cuando Valery Giscard d’Esteaing prohíbe el porno en los cines, en los años setenta, no lo hace respondiendo a una protesta popular -la gente no salió a la calle gritando "no podemos más"- o a un aumento de los problemas sexuales. Lo hace porque las películas porno tienen demasiado éxito: el pueblo llena las salas y descubre la noción de placer. El presidente protege al pueblo francés de sus ganas de ir a ver buenas películas de sexo. A partir de ese momento, el porno será objeto de una censura económica asesina. Ya no habrá posibilidad de realizar películas ambiciosas, de filmar el sexo como se filma el cine bélico, romántico o de gangsters. Se dibujan así las fronteras del gueto, sin ninguna justificación política. La moral que se protege es la que vela porque los dirigentes sean los únicos que tenga la experiencia de una sexualidad lúdica. El pueblo tiene que estarse quieto, sin duda demasiada lujuria podría interferir en su rendimiento en el trabajo. No es la pornografía...

 The Beatles: Get Back (2021, Peter Jackson) Histórico es el resultado de esta serie documental en 3 partes que se extiende por casi 8 horas. Una especie de reality en una etapa crítica de la que debe ser la banda de rock/pop más popular del siglo XX: The Beatles. Dejo acá mis impresiones como un admirador de la música de John, Paul, George y Ringo. Un verdadero lujo lograr sentirse tan cercano a estas leyendas musicales, la sensación es de estar compartiendo con ellos, primero en el set de televisión y luego en el estudio de grabación. Esto es debido en parte al logro técnico de ver y escuchar en gran calidad estos registros, pero también por un montaje monumental, en base a 57 horas de grabación, que entrega contexto a la relación entre ellos, sus desafíos en la industria y sus ambiciones musicales. Miradas, bromas y mucha improvisación reversionando sus influencias tempranas: Chuck Berry, Carl Perkins, Gene Vincent, Bob Dylan. Se ha dicho que este trabajo sólo encandila a quiene...