Rabia en la garganta, belleza en el eco

30 lecturas, vi 143 películas, 8 temporadas de 4 series distintas, descubrí 32 buenos discos, fui 10 veces a una sala de cine, presencié a 36 bandas/solistas sobre un escenario, 1 artículo en El jardín del pulpo, 4 reseñas de mis discos, 9 reseñas de películas, 2 cápsulas para el podcast Cultocio, 8 videos recomendando libros, 6 relatos en rrss, asistí a 12 juntas del Cineclub, una participación en el podcast de Radio Manini, 7 años del jardín, 1 fiesta de matrimonio, 63 trasnochadas, 110 litros de cerveza, 16 litros de vino, 67 vasos de pisco, 10 vasos de ron, pocos pitos, 1 pálida, 15 cañas, 2 parrilladas, 14 asados, 69 tocomples, 53 empanadas, 24 sopaipillas, leche con cereal de desayuno, me cociné el almuerzo 2/5 del año, dormí en mi cama 3/4 del año, mucho café, menos té, fiel a la sopa de sobre, galletas y tacos, 91 siestas, volvió el bailoteo, no hice ejercicios, mucho youtube, mucho instagram, mucho whatsapp, 8 visitas al dentista, 1 a la peluquería, 3 salidas a terreno, grabac

¿Por qué, a ciertas horas, es tan necesario decir: "Amé esto?" Amé unos blues, una imagen en la calle, un pobre río seco del norte. Dar testimonio, luchar contra la nada que nos barrerá. Así quedan todavía en el aire del alma esas pequeñas cosas, un gorrioncito que fue de Lesbia, unos blues que ocupan en el recuerdo el sitio menudo de los perfumes, las estampas y los pisapapeles. - extracto del Capítulo 87 de "Rayuela" (1963) de Julio Cortázar -

 El triunfo de la Muerte [De Triomf van de Dood] Óleo sobre tabla Pieter Brueghel el Viejo Creada cerca de 1562 (117 x 162 cm) Museo del Prado, Madrid. España. Se supuso a Bruegel el Viejo (tronco de un prolífico linake de pintores) natural de Breda, pero quizás naciese en la Campine flamenca. Formado en Amberes con el pintor "romanista" P. Coek (con cuya hija casaría), como pintor y dibujante conceptuó a través del ideario humanista las preocupaciones propias de su época y fue un gran estudioso de El Bosco. En 1552 visitó Italia y desde 1563 vivió en Bruselas. La tabla que aquí se reproduce, ofrece similitud con la pintura de El Bosco en lo espeluznante de su simbología: la Muerte avanza por doquier con sus batallones, y contra ella no hay defensa posible. - Extracto del texto del libro "Cien obras maestras de la pintura" de Marcial Olivar. 1971.-

 "Les aconsejo que usen todo lo que han aprendido a lo largo de sus vidas y todo lo que han visto para incorporarlo a sus películas. Y que no dejen que nadie los disuada de una idea que ellos consideren buena. Que tengan en cuenta que hay obstáculos en el camino y que habrá gente que les quiera advertir de esos obstáculos, pero que no cejen en su empeño si su idea es buena. Que crean en ellos mismos, que crean que pueden hacerlo y que simplemente se pongan a trabajar y lo hagan. Que no den vueltas a las cosas hasta el punto de volverse indecisos. Hay un millón de motivos por los que algo puede salir mal, pero uno se tiene que decir a si mismo que hay otro millón de motivos por los que puede salir bien. Así que hay que ponerse manos a la obra". - del libro "Dirección cinematográfica" de Mike Goodridge, de la colección "el arte del cine" de editorial Blume -

 ¿Dónde está la sombra de un objeto apoyado contra la pared? ¿Dónde está la imagen de un espejo apoyado contra la noche? ¿Dónde está la vida de una criatura apoyada contra sí misma? ¿Dónde está el imperio de un hombre apoyado contra la muerte? ¿Dónde está la luz de un dios apoyado contra la nada? Tal vez en esos espacios sin espacio esté lo que buscamos. - poema del libro Octava Poesía Vertical (1984) de Roberto Juarroz -

La secuencia de la escalera de Odesa de El acorazado de Potemkin, basada en hechos reales ocurridos en 1905, está considerada una de las mejores escenas de la historia del cine. Con un montaje frenético y un majestuoso control de la puesta en escena, Eisenstein manipula el espacio y el tiempo real para crear la inolvidable imagen del drama de las víctimas inocentes aplastadas por la opresión del estado. Los habitantes de Odesa se encuentran en la escalera mostrando su solidaridad con los marineros del acorazado, que se han amotinado para protestar por las condiciones opresivas que sufren a bordo. De pronto aparece un destacamento de cosacos y abre fuego sobre la multitud sin que haya habido provocación previa. Durante la matanza, Eisenstein enfoca muchos rostros, destacándolos entre la multitud -vemos incluso a un burgués que se burla del fervor revolucionario-, pero en cambio muestra a los cosacos sin rostro, como un grupo anónimo representado con una metonimia, pues sólo vemos sus bo

Me gustaría que este pogo fuese agujereando el suelo de este viernes. Los machos cuando se dan golpecitos se están dando cariños inmensos, repito: esta pequeña violencia es su gran amor. - del libro "El final de la fiesta" (2005) de Pablo Paredes -

El tocadiscos Dansette se convirtió en un aparato icónico de la cultura juvenil de las décadas de 1950 y 1960, y su nombre en un término genérico para muchos tipos diferentes de tocadiscos pequeños. Un tocadiscos pequeño y portátil se hizo muy popular en tiempos de la primera guerra mundial: su plato giratorio con motor de resorte y su bocina acústica encajaban en una maleta. La introducción de la grabación electrónica y la reproducción con altavoces ataron el reproductor a una toma de corriente, y su estatus como pieza del mobiliario llevó al diseño de máquinas más grandes y ornamentadas que lucían orgullosas en los salones de los hogares. En 1950, la compañía inglesa Morris Margolin volvió al primitivo formato de reproductor compacto insertado en una maleta (con un asa incluida), con el altavoz incorporado en la tapa. Lo llamaron Dansette. El plato giratorio tenía tres velocidades -78, 45 y 33 1/3 r.p.m.- para poder reproducir todos los discos disponibles, pero la creciente popularid

Tod Browning (1882-1962) A los 16 años Tod Browning se enamoró del circo y dejó a su familia de clase media para trabajar de payaso en ferias y espectáculos circenses y de variedades. Esta fascinación por lo fantástico influiría en su estilo de dirigir películas de terror. Tras ser director de un teatro de variedades, donde conoció a D.W. Griffith, empezó a trabajar como actor en películas mudas. Entre 1913 y 1919 actuó en más de 50 filmes. Mientras tanto debutó como director con "By the sun's rays" (1914). Tod Browning fue el arquitecto indiscutible del cine del terror moderno. Su versión de "Drácula" (1931), con Bela Lugosi, se convirtió en modelo para todas las películas de terror que la siguieron. Aunque tiene algunas partes planas y ciertos problemas estructurales, como el abrupto final que parece hecho para satisfacer las limitaciones de duración, es la primera película de terror que incluye todos los elementos del género. Y sigue siendo una obra curiosame