Rabia en la garganta, belleza en el eco

Originariamente, Snow white and the seven dwarfs se llamó Disney's folly. Walt Disney tuvo que rehipotecar su casa para financiar los 1,4 millones de dólares de presupuesto por adaptar el cuento de hadas de los hermanos Grimm. Creyendo que un largometraje de dibujos animados podía ser más rentable que sushabituales cortometrajes, Disney decidió ampliar los horizontes de su estudio mientras forzaba las fronteras de las películas de dibujos animados. "Blanca nieve y los siete enanitos" fue el primer largometraje de dibujos animados en inglés, por no mencionar que fue la primera película que contó con un álbum de la banda sonora para ayudar a aumentar las ventas. Aunque la exuberante belleza visual de la película es innegable, las canciones de Frank Churchill y Leigh Harline merecen ciertamente una vida aparte de la película. "Some day my prince will come", "Heigh Ho" y "Whistle while you work" se convirtieron en piezas obligadas del libro...

"La sociedad tiende a fragmentar al hombre, a hacerlo pedazos. Quizás la vida no sea otra cosa que la lucha por la unidad coherente del ser frente a un mundo dotado de armas suficientes para destruirlo." - Mahfud Massis -

El origen de la palabra “roto” es, para muchos, sinónimo de astroso, rotoso, parchado. Pero la procedencia del vocablo es muy distinta. Se sabe que se aplicó algunos años después de la Conquista, cuando los españoles viajaban al Perú casi sin vestimenta uniforme y los más vestidos iban extraña y estrafalariamente abigarrados, lo que hizo que se les denominara a estos viajeros, “rotos”, en el sentido español de la palabra, que es ir de cualquier modo. Los viajes se generalizaron y los que iban de Chile, es decir, estos personajes, pasaron a ser “rotos”, no ya por su aspecto, sino por su esfuerzo y valentía; luego se generalizó por todos los países esta denominación. A esta palabra se la hace venir también del quichua y del araucano, pues con ella se indicaba una práctica que ejercían los peruanos y que consistía en no cortarles el pelo a los niños hasta los cinco años; esta ceremonia tenía un carácter ritual. Conjuntamente con cortarles la cabellera, se les cortaba el vello del cue...

"La tarea no era escribir poemas ni pintar cuadros; la tarea era hacer de la vida una obra maestra y los restos triturados de esa tarea cubren la tierra como si fueran los escombros de una batalla atrozmente perdida. La poesía es la más alta creación humana, su fundamento es la celebración de la vida, pero ha tenido demasiadas veces que relatar la desgracia. Nada de lo que creí en mi juventud que sería el mundo ha sido el mundo, nada de lo que imaginé que sería Chile después  del terrible paso de la dictadura es lo que ha sido Chile. Lo único bueno que nos enseñaron esos años feroces: ese compañerismo, esa lealtad, que nos hizo a tantos atravesar la noche un poco más guarecidos, mostrándonos en las situaciones más difíciles que la solidaridad era posible, que el amor era posible, fue lo primero que se olvidó y vimos surgir así un país atomizado por el neoliberalismo, insolidario con los más débiles, en muchos aspectos déspota con los más desposeídos. A la poesía le concierne ...

Un maestro zen, al saber que uno de sus discípulos no había comida nada en tres días, le preguntó las razones de aquel ayuno. - Intento luchar contra mi yo - dijo el discípulo. - Es dífícil - dijo el mastro desaprobando con la cabeza -. Y todavía debe de serlo más con el estómago vacío. - uno de los relatos de "El círculo de los mentirosos" de Jean-Claude Carriére -

"Sleuth" (1972, Joseph L. Mankiewicz) La última película dirigida por Mankiewicz ("Cleopatra", "Suddenly, Last Summer", "All about Eve") juntó a dos actorazos: Laurence Olivier y Michael Caine; ambos personajes pasan por diferentes estados durante todo el metraje. Con un guión de Anthony Shaffer, quien se caracterizó por hacer vueltas de tuerca o misterios por resolver en sus trabajos ("Frenzy", "The wicker man", "Murder on the Orient Express"), las más de dos horas pasan rá pido. Es una película que ha envejecido bien. Milo Tindle (Caine) llega a conversar al hogar del escritor millonario Andrew Wyke (Olivier), un obsesionado por los juegos, y ex marido de su futura esposa, es así como la película es un juego de caretas donde nunca sabemos cuál es la verdad, un juego de mentirosos que mantiene la intriga todo el tiempo. Contar más de la historia sería matar la sorpresa, pero creo el juego se vuelve serio ...

"Je t'aime, je t'aime" (1968, Alain Resnais) El director francés Resnais es famoso principalmente por sus películas osadas, experimentales. Reconocido por su "Hiroshima mon amour" (1959) y por uno de los mejores documentales sobre el holocausto "Nuit et brouillard " (1956). A veces experimentó tanto con el lenguaje que casi nadie entendía su propuesta, como ocurrió con esta rareza que en verdad es una película modernísima. Para partir diré que sin "Je t'aime, je t'aime" no ex iste "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" y eso es mucho decir. Claude Ridder (Claude Rich), un hombre con el suicidio en mente es reclutado por científicos para un experimento: viajar en el tiempo. Claude no tiene nada que perder, es así como en una artesanal máquina (una especie de zapallo gigante con cables) se dispone a viajar un año hacia atrás. Y aunque es más un espectador que alguien activo, algunos errores de la máquina...

Lo que necesitamos, por lo tanto, es la convicción de que la vida creadora, en todas sus manifestaciones, es necesariamente un producto social. Ella crece con la ayuda de las tradiciones y de las técnicas mantenidas y transmitidas por la sociedad en general, y ni la tradición ni el producto pueden seguir siendo la exclusiva posesión del científico, del artista o del filósofo, y aún menos de los grupos privilegiados que, bajo las convenciones capitalistas, tan liberalmente los ayudan. Lo que un individuo o aun una generación puedan agregar a esa herencia es tan insignificante en comparación con los recursos acumulados del pasado, que los grandes artistas creadores, como Goethe, son humildes en los que atañe a su importancia personal. Considerar esa actividad como goce egoísta o como propiedad es simplemente calificarla de trivial. En efecto, la actividad creadora es, en última instancia, el único asunto importante de la humanidad, la justificación principal y el fruto más duradero de s...

"Les yeux sans visage" (1960, Georges Franju) El mismo año en que aparece "Psycho" (Alfred Hitchcock) y "Peeping Tom" (1960), desde USA y UK respectivamente, películas que marcan el cine de terror de los años venideros, los franceses sacan una película retorcida y poética muy bien definida por su director como una película de "angustia ... es un estado de ánimo más tranquilo que el horror ... más interno, más penetrante. Es horror en dosis homeopáticas". Hablamos de "Los ojos  sin rostro". Vapuleada por la crítica, terminó siendo exhibida en USA con una película clase B. Tuvo que pasar el tiempo para ser reivindicada siendo claro referente de películas como "Halloween" (1978, John Carpenter) o "La piel que habito (2011, Pedro Almodóvar). El Doctor Génessier, cirujano, rapta a jóvenes mujeres para extraerle su rostro e implantárselo a su hija Christiane, quien tuvo un accidente debodp a su culpa y quedó con el rostr...

Maradona y "la mano de Dios" ante Inglaterra el 22 de junio de 1986. Una acción que sorprendió al arquero Peter Shilton y al árbitro tunecino Bennaceur Ali. Una trampa en los 51 minutos. En los 55', el Diego haría el gol más hermoso de los Mundiales. - Del libro "Cracks de los mundiales 1930-2010" de Danilo Díaz, María Paz Garafulic y Jennifer King -