Rabia en la garganta, belleza en el eco

Estuve revisando unas animaciones alrededor de los años 40s donde se utilizaba música clásica para darle el ritmo a estas animaciones hechas con papel y tijera u objetos geométricos, o pintura sobre el fotograma. Lo que me impresiona es la capacidad de abstracción que puede tener el cine desde temprano, inspirado principalmente en el dadaísmo. Recordé esos primeros trabajos del alemán Walter Ruttmann, también lo que debe haber influído a esas bellas intros de Saul Bass o esa  animación intermedia de The Wall o al primer corto de Fantasía 2000 con la quinta de Beethoven que recuperó la simpleza geométrica para armar una historia. Y recordé además los protectores de pantalla  :) Dejo acá algunos por si les interesa. An Optical Poem (1938)—Oskar Fischinger https://www.youtube.com/watch?v=6Xc4g00FFLk Escape (1938)—Mary Ellen Bute & Ted Nemeth https://www.youtube.com/watch?v=YRmu-GcClls Abstract Experiment in Kodachrome (c. 1940s)—Slavko Vorpapich https://ww...

"Cache" (2005, Michael Haneke) Perturbadora, aunque no tan terrorífica como la increíble "Funny games" (1997), más bien elegante en sus múltiples lecturas. Haneke es un verdadero provocador. El acomodado e intelectual matrimonio conformado por Georges (Daniel Auteuil) y Anne (Juliette Binoche) comienzan a recibir grabaciones de la fachada de su casa y de lugares de la infancia de Georges quien recuerda sucesos con el niño Majid; esto genera una crisis familiar sobre las confianzas. La intriga nos lleva a un momento de impactante crudeza que sumado a una curiosa escena final deja las preguntas en el espectador hasta más allá de los créditos finales. Lo evidente es la crítica constante que Haneke propicia a una clase aburguesada, de bondad aparente, y que en verdad esconde mucho para poder convivir. La forma en que está filmada es aparentemente simple, los tiros de cámara son frontales y distantes y se parecen a las cintas que llegan a la casa, esa es la primera...

"The Irishman" (2019, Martin Scorsese) El último trabajo de Martin Scorsese ha generado ruido, primero por juntar a Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci en una nueva entrega sobre la mafia y posteriormente por su extensión, 210 minutos. Frank Sheeran (de Niro) se ha transformado en un matón a sueldo de un grupo importante de mafiosos quienes le exigen lealtad a cambio de protección y ayuda. Frank entra al juego, se transforma en el guardaespalda y amigo del sindicalista Jim my Hoffa (Pacino). La mafia tiene tal poder que incluso están involucrados en la muerte de Kennedy. Y la película trata finalmente de Frank, pues su historia lo lleva a quedar atrapado entre la lealtad y la traición. Una buena película, pero que no está entre lo mejor del director, me pareció a ratos estar viendo un refrito de "Goodfellas" y "Casino", incluso de "Mean Streets" (de mis favoritas del autor), tampoco está cerca de "El padrino" o "...

" La joie de vivre" [The Joy of Life] (1934, Anthony Gross y Hector Hoppin) Animación francesa de 1934, período entreguerras, influenciada por el Art Déco. Con una bella partitura del compositor húngaro Tibor Harsanyi. Muy interesante la abstracción que alcanza en ciertos momentos y los juegos geométricos de sus líneas. Aunque casi todo el metraje es sobre dos mujeres que buscan fluidamente su libertad hasta incluso empilucharse, también muestra a un hombre obsesionado por estas mujeres, quien al final se sale con la suya. Una reversión citadina de la Cenicienta. Bello descubrimiento.

Tout va bien (1972, Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin) Una reflexión sobre la revolución, histórica, social, personal, de pareja y del Cine. Cuatro años después de Mayo '68 en Francia, el Gerente de una fábrica es retenido en su oficina por sus trabajadores, una periodista (Jane Fonda) y su marido publicista (Yves Montand) quedan atrapados también en esa oficina. Desde ahí se abre la reflexión sobre la lucha de clases y entender al individuo como un ser histórico, el rol social y los quiebres internos al hallarse uno inmerso en un lugar y un momento particular. Estas preguntas quiebran también la relación de la pareja protagonista. Y como es de esperar en alguien como Godard, todas estas preguntas van unidas al cuestionamiento del arte, y en particular del Cine, como forma de expresión. El cuestionamiento y cambio de las formas es parte de los cuestionamientos y cambios globales. Godard extrema el lenguaje, lo hace evidente, lo confronta al espectador, minutos de plan...

Papurika (2006, Satoshi Kon) Animación japonesa. Un thriller sicológico de ciencia ficción que se enmarca en el mundo de los sueños. Arriesgada propuesta por su enrevesada historia y que entrega imágenes memorables. Basada en la novela de Yasutaka Tsutsui, trata sobre la invención de dispositivos que permiten entrar al sueño de otra persona para fines terapéuticos. Los dispositivos son robados con intenciones malévolas y Paprika, la heroína, trata de buscar una solución regul ando este estallido onírico. Los límites entre sueño y realidad se van volviendo difusos y uno acaba aceptando que aquellos mundos son en verdad uno solo. En esta película los sueños de las personas se suman, mezclan y pasan al mundo real, es así como las calles de la ciudad son ocupadas por extrañas criaturas creando un espectáculo tierno y aterrador. Los deseos y traumas de los ciudadanos se liberan y se hacen tangibles y en su conjunto producen un caos difícil de resolver. Ante el desborde em...

Caminito al Cielo (1989, Sergio Navarro) Documental chileno, grabado en video, sobre jóvenes pobladores de La Pincoya realizado a fines de los 80s, ya en proceso del retorno a la "democracia". Fruto del abandono y la falta de oportunidades estos jóvenes cuentan sus historias sobre delitos y drogas aunque siguen teniendo anhelos de tener una mejor vida. Estos jóvenes eran quienes en esa época pateaban piedras, parados en las esquinas, esperando que el día pasara. El "punga" o el "cuma", eran estos jóvenes pobres, choros, ladrones, chicoteados, con códigos éticos propios. El neoliberalismo hizo lo suyo y con el tiempo se fue mutando al "flaite". Interesante trabajo hecho por el programa de Salud Soinde, consultorio de Conchalí y el centro cultural La ventana. Participó el antropólogo Alejandro Elton y se agradece esa mirada empática con los entrevistados, sin paternalismo sino que con la intención de entender su perspectiva. El desampar...

La tercera clase es igual en todas partes, en la tierra como en el mar, y los seres que pertenecemos a ella, también somos iguales. Todos formamos una especie de frontera de la humanidad; eso que es como la costra de la tierra, la que se queda afuera, sobresalida, recibiendo en la superficie el roce de la intemperie, el hálito de los astros, mientras la bola opaca rueda y rueda para sostenerse en la noche de los abismos. - Fragmento del cuento "Tempano sumergido" que aparece en "Tierra del Fuego" (1956) de Francisco Coloane -

"Original Golden Hits" (1969) de Carl Perkins Sun records Carl Perkins (1932-1998) quizás no es un nombre que popularmente todos conozcan en la actualidad, pero es uno de los compositores e intérpretes fundamentales en los orígenes del rock and roll. En pleno apogeo de su incipiente carrera, con su "Blue suede shoes" en los rankings, tuvo un accidente camino al show de TV de Ed Sullivan, eso lo tuvo un tiempo alejado de las pistas mientras la fama de Elvis Presley crecía de manera avasalladora. Carl Perkins también integró el famoso Million Dollar Quartet junto a Elvis, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash. Este disco es una compilación de grandes éxitos con el sello Sun Records que le dio cobijo desde un inicio. Originalmente apareció en 1969 por eso en general son versiones stereo, no sé de qué año es la versión que tengo yo. Las letras dan cuenta de los pensamientos juveniles de la época con un sonido que venía del country y el rhythm and blues, aunque co...

"Once Upon a Time... in Hollywood" (2019, Quentin Tarantino) Sin ser un fanático del trabajo de Tarantino, debo decir que siempre sus trabajos están sobre la media de la paupérrima cartelera nacional. El film podría resumirse como la relación de amistad de dos personajes inmersos en el mundo Hollywoodense de 1969: Rick Dalton (Leonardo Di Caprio) un actor de acción televisivo a quien no le ha funcionado mucho su incursión en la pantalla grande, refugiándose en el alcohol, y s u doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt) quien lo salva de accidentes en sus películas, pero también en la vida real. Tarantino se da el lujo de mostrarnos a Los Angeles de su infancia e inventar situaciones que involucran a estrellas de la época: Steve McQueen, Bruce Lee y a quienes sabemos en algún momento van a cruzarse con los protagonistas: Sharon Tate (Margot Robbie) y tácitamente a Roman Polanski. La película es una mezcla extraña de géneros: comedia, drama, policial, acción. Di ...