Rabia en la garganta, belleza en el eco

 No conocieron el valor inflatorio del dinero su moneda era el Sol que brilla para todos el Sol que es de todos y a todo hace crecer el Sol sin inflación ni deflación: Y no esos sucios "soles" con que se paga al peón (que por un sol peruano te mostrará sus ruinas) Y se comía 2 veces al día en todo el Imperio Y no fueron los financistas los creadores de sus mitos Después fue saqueado el oro de los templos del Sol y puesto a circular en lingotes con las iniciales de Pizarro La moneda trajo los impuestos y con la Colonia aparecieron los primeros mendigos El agua ya no canta en los canales de piedra las carreteras están rotas las tierras secas como momias como momias de muchachas alegres que danzaron en Airiway (Abril) el mes de la Danza del Maíz Tierno ahora secas y en cuclillas en Museos - extracto del poema "Economía de Tahuantinsuyu" que aparece en "Homenaje a los indios americanos" (1969) de Ernesto Cardenal -

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad, elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. Me miras, de cerca me miras, cada vez más cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde el aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces, mis manos buscan hundirse en tu pelo,...

 Almendra II (1970) de Almendra Luego del primer trabajo de la banda argentina Almendra en 1969, y que marca la aparición de Luis Alberto Spinetta como cantante y compositor con un disco melódicamente bello y tranquilo; aparece un segundo álbum, más rockero y ecléctico. A diferencia de muchos, fue el disco con el cual los conocí y me fanaticé en mi adolescencia escolar hasta el día de hoy. Un disco doble, experimental y que goza de libertad, incluyendo un par de temas instrumentales, con algunos tracks cercanos al minuto de duración, pero también con un extenso tema de 14 minutos. Además del flaco Spinetta en guitarra y voz, está Edelmiro Molinari en guitarra, Emilio del Guercio en bajo y Rodolfo García en batería. Son 21 temas donde, como todo disco doble, uno se pregunta si podrían haberse omitido algunas canciones para disminuir la extensión de 79 minutos, pero a mí el disco me gusta así como está, a lo más sacaría "Verde llano" y "Carmen", aunque esas rarezas le...

 Un santuario o una ciudad habitada por hombres santos. No se sabe. Ruinas que dejan por misterio quién las construyó. Hombres y mujeres antepasados de cualquiera, que sin saber si por migración o matanza, han desaparecido de la historia.. Sólo se sabe que en un momento existieron, y al siguiente ya no. Es como si hubieran hecho un éxodo a otra parte, dejando su Obra abandonada, pero han desaparecido en el camino. O es como si los dioses hubiesen bajado a la tierra para hacer una batalla a muerte entre los templos, y la victoria del combate ha tenido por logro la pérdida de todos sus creyentes. La respuesta está en un idioma ya olvidado; mensajes pulidos en unas cuantas rocas, que son hasta ahora el mejor puzzle para generaciones de antropólogos. Códigos puestos como oraciones en un altar de sacrificios para dioses muertos. Por ahora, sólo se tiene por respuesta historias inventadas muchos años después, repetidas hasta ser verdad en la cara de los turistas, que sonríen y toman foto...

Soy los últimos saldos del apellido polvoriento y la vieja tienda abandonada en la aldea. el atroz diploma del muerto y su azahar espantoso, el espantoso catre de bronce, manoseado en los embargos de la casa vacía,  y el rifle y el álbum y el sable funeral de «los venidos a menos», el coronel, polvoroso y derruido, entre sillas de Viena, reumáticas,  el terrible piano, tan negro de óperas, en el cual falleció la señorita tuberculosa, que escupía poesía, el honor de las familias alimentadas con antiguos huesos de jubilación y deudas, la violeta de la miseria, que crece debajo de los antepasados, echándose versos de tiempo en la carita, el bastón del siútico, cuando suena a canilla de tinterillo moribundo, el novio de la niña antigua, florida en su caja de sardinas, en la cual hay una maleta de viaje, lo pretérito del petróleo subterráneo o del funeral glorioso... - Extracto de "Morfología del espanto" (1942) de Pablo de Rokha - *Oleo sobre tela "La Miseria" (1886) de...

 Decapitación del Bautista Parte del tríptico El retablo de San Juan Óleo sobre panel de roble Hans Memling Año 1479 (176 cm × 78,9 cm) Memlingmuseum, Sint-Janshospitaal, Bruges Hans Memling, alemán de nacimiento y quizá por su primera formación artística, ingresó en 1467 en la corporación de pintores de Bruges (ciudad donde se hallaba ya establecido) y aportó a la pintura flamenca del siglo XV una concepción germánica, “sensual”, de la belleza humana y del paisaje, que dejó huella en la pintura de Flandes. Pintor de mucho éxito, amasó una considerable fortuna; de su taller, activísimo, salieron tablas con una característica modalidad de la Virgen con el Niño, en muchos casos en forma de dípticos que a la imagen de María madre confrontan el retrato de quienes encargaron las obras. Un ejemplar de tales dípticos (que, en general, después quedaron disgregados en sus elementos) se conserva intacto: el de la Virgen y Martín van Nieuwenhove, pintado en 1487. Los retratos de donantes, en ...

 Jimmy Page (guitarra) Robert Plant (voz y armónica) John Paul Jones (bajo y teclado) John Bonham (batería). Jimmy Page, el productor musical Kevin Shirley y el director Dick Carruthers compilaron mucho material audiovisual de la banda en este pack de 2 dvds  aparecido el 2003, debido a que a la fecha no existía una entrega oficial de calidad.  Para el proyecto se utilizaron un total de 132 latas de película, dos sets de cintas de video de dos pulgadas y una colección de imágenes de televisión de archivo. Hubo que hacer en muchos casos restauración de la imagen y el audio digitalizado y remezclado a stereo y 5.1. Son extractos de conciertos y entrevistas de diversas épocas. En más de cinco horas de registro de algunos conciertos icónicos podemos apreciar la capacidad interpretativa de una de las bandas más importante de la historia del rock. Los 4 músicos hacen gala de su talento en el escenario, donde entre el juego, la rudeza y la sensibilidad se dan todo el tiempo para...

Los hermanos Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne nacieron en la región francófona de Liége, en Bélgica, el primero en 1951 y su hermano en 1954. Llevan escribiendo, produciendo y dirigiendo películas juntos desde la década de 1970 y se han hecho conocidos en las últimas décadas gracias al naturalismo sencillo y al realismo social de sus potentes dramas, que a menudo hablan de gente marginada -desempleados, inmigrantes, delincuentes, vagabundos- de la sociedad belga. Juntos fundaron la productora Derives en 1975 con la que hicieron más de sesenta producciones, entre documentales y cortos, centrados en muchos de los problemas sociales que reaparecerían más adelante en sus obras de ficción. Experimentaron con la narración en la poco taquillera "Falsch" (1987) y en "Je pense á vous" (1992), pero la película que realmente les valió la reputación de grandes narradores fue "La promesse" (1996). Fue el primero de una serie ininterrumpida de fascinantes dramas sobr...

 "If you can believe your eyes and ears"(1966) - The Mama's and the Papa's Uno de los álbumes de rock que tuvieron 3 carátulas. La original y la segunda fueron consideradas demasiado sucias. Así que la tercera carátula fue creada tapando todo artefacto de baño. - del libro "1000 records Cover" de Michael Ochs -

Hacia 1923, Buster Keaton era tal vez el actor más diestro físicamente del aún nuevo Hollywood. Su tercer largometraje bajo Keaton Productions fue "Sherlock Jr.", una fantasía de ritmo preciso sobre un joven proyeccionista de cine al que el padre de su novia acusa injustamente de robo. En una primera secuencia de unos tres o cuatro minutos de ritmo trepidante, el personaje de Keaton escapa de su cuerpo dormido en la sala de proyección, cruza el patio de butacas, se sube al piano y se mete a la película que está proyectándose. En una rápida serie de tomas lo vemos rodeado de gente en un salón, en el porche de una casa, en una ajetreada calle, en lo alto de un acantilado, rodeado de leones, entre unos cactus y un tren en marcha, sobre una roca en el mar, en mitad de la nieve y otra vez en el jardín. Es una secuencia brillante que explota la fluidez que proporciona el montaje y su ilimitada capacidad para unir imágenes completamente dispares y formar un todo uniforme. Como prueb...